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miércoles, 19 de febrero de 2014

LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA ( 2013)


    Españolada, ese es el calificativo que se me ocurre después de ver esta nueva y premiada obra de Daniel Sánchez Arévalo. Y no sé muy bien si eso es malo o es bueno porque la película tiene de todo y muchas cosas de las que hablar. La historia tiene como eje aquella noche memorable en la que España logró, por fin, el campeonato mundial de fútbol, ansiado ahelo de buena parte de una sociedad adocenada. Resulta que en torno a ese día una familia bastante compleja, formada por cinco hermanos, todos con los nombres de los protagonistas de Siete novias para siete hermanos, al parecer película fetiche para sus padres, va a celebrar la boda del pequeño, con dieciocho añitos cumplidos. Se va a casar en el jardín con la que había sido su novieta desde que iban al parvulario, algo bastante surrealista. Anque yo sigo sin saber si todo lo que se cuenta es puro suerrealismo o que nos están tomando el pelo. Situaciones incomprensibles, absurdas diría yo. Veamos: el padre está separado de la madre que al final no acude al evento y además casi está ausente porque sufre un vahído, un infarto en plena boda y en vez de llevarlo al hospital, uno de los hermanos, médico en el tercer mundo, decide tratarlo en la habitación de la casa. La boda se suspende por momentos, hay que esperar. Los invitados se impacientan y mientras uno de los hermanos, deprimido, intenta fingir que roban en la casa para trincar todo el oro en lingotes que su padre atesora. Pero hay más. Uno de los hermanos es disminuído psíquico, hace de tontito pero de esos que se acaban enterando de cosas que nadie más sabía.


  En este contexto se desarrolla una película técnicamente bien rodada, con una buena fotografía, unos temas musicales agradables y adecuados para cada situación y unos actores en general aceptables, en especial Antonio De la Torre, que úlitimamente se está saliendo. También Roberto Álamo aporta dosis de ternura y momentos de gran hilaridad con su papel del hermano con pocas luces. Sin embargo el guión es rocambolesco y caótico y supone una especie de actualización de la Gran Familia, aquella película del franquismo con Alberto Closas y Pepe Isbert pero pasándose mucho de rosca. Evidentemente ahora los padres están separados, los hijos ídem de lo mismo, uno tiene depresión, otro inseguridades vitales y hasta el muchachito casi imberbe monta la gorda. Para rematar la faena, tenemos una especie de pieza de musical sustituyendo a la tradicional música de entrada de la novia al altar jardinero donde se van a casar, algo perfectamente prescindible. Y como no una colección de personajes y personajillos, de freakis de manual, que pululan extraviados por esta singular parodia de  lo que pretende ser una familia bastante desestructurada con momentos que parecen tratar de emular a aquel caos maravilloso de El guateque, solo que con Raúl Arévalo haciendo un cameo-imitación a lo Peter Sellers.


  Pero no podemos obviar que el film transmite unas enormes ganas de vivir, de salir adelante a pesar de las dificultades, del desamor, de la depresión, de la crisis...también contiene escenas de un humor sencillo y cálido. Y también momentos de tensión dramática y pasión amorosa. En realidad podría ser algo así como un compendio de lo que es la propia sociedad española, esa que se agolpó aquella noche de verano para celebrar la victoria en el mundial de fútbol. Y por eso tiene algo de fotografía de esa sociedad compleja y contradictoria: la españa solidaria y la cainita, la romántica y la histriónica...en fin, España.  Una película irregular, repleta de un gran caos incontrolado, de momentos hilarantes y otros absurdos. En definitiva una obra contradictoria, como lo es España.

martes, 28 de mayo de 2013

INCENDIES ( 2011)

   
Incendies es una complicada película que podríamos calificar de road-movie de lo siniestro, dentro de una guerra de religión y genocidio en oriente próximo que nos conduce a un complejo entramado de relaciones maternofiliales con unas consecuencias imprevisibles en un desarrollo intrincado  y delirante que nos mantiene a la espera durante todo el metraje. Es un thriller debastador repleto de misterio. Todo el desarrollo de la película borda la fatalidad y está lleno de dificultades a veces insuperables ofreciéndonos la visión más cruel de la humanidad en una sucesión de acontecimientos que en ocasiones es difícil de seguir. Logra mantener al espectador en vilo a lo largo de todo el metraje y   tiene un desenlace insospechado que nos deja muy tocados.
  

    La escena inicial es fabulosa: con una cadenciosa y lenta música vemos a un conjunto de niños que están siendo rapados para ser instruidos como niños soldado.  Intuimos con ella que lo que vamos a ver es una auténtica aberración, un drama brutal y no nos vamos a equivocar, pronto lo vamos a confirmar. Un pie tatuado con tres puntos negros va a ser la primera clave y el eje central de toda la enrevesada trama y su dueño, con su mirada repleta de odio, será el enigma a desentrañar.

  

Salto temporal sutil hasta la actualidad, hasta el  presente, donde un notario busca el expediente de Nawal Marwan (Lubna Azabal) ,  ex-empleada suya y que acaba de morir. En sus últimos meses de vida dejó de hablar y ahora sus dos hijos gemelos se disponen a abrir su testamento. Ellos se van a ver enormemente sorprendidos por lo que el notario les desvela y una frase enigmática que deja prevista en un anexo: " deseo ser enterrada sin féretro, desnuda y sin oraciones. La cara contra el suelo de espaladas al mundo....sin epitafio...no hay epitafio para quien no cumple sus promesas...": su madre les pide un favor a través de dos sobres lacrados. Estamos en Canadá pero la familia es de origen libanés. Pide a sus hijos que viajen al Líbano para encontrarse con su pasado.

A  Jeanne ( Melissa Désormeaux-Poulin) le propone encontrar a su padre desconocido para hacerle entrega de un sobre y a su hermano Simon (Maxim Gaudette)  le encomienda encontrar a un hermano del que nunca les había hablado y al que debe entregar otro sobre. Una vez hayan cumplido con su ardua misión ella, su madre, habrá cumplido su promesa. Sólo entonces podrá descansar eternamente con "un epitafio grabado bajo el sol".  Antes de decidir si van a llevar a cabo la misión Jeanne recibe del notario un colgante con una cruz y el pasaporte de su madre. Son las primeras pistas donde agarrarse para empezar la búsqueda además de una vieja foto en una cartera del mueble de su habitación. Y la intriga se va a poner en marcha.

    Estamos en el primer capítulo, "los gemelos". La historia se divide en diversos capítulos conectados sentimentalmente aunque no estrictamente en orden cronológico. Sin embargo no perdemos el hilo argumental por ese ir y venir temporal sino que en todo momento sigue la narración una línea clara.  Los hermanos discuten: él no quiere moverse, cree que su madre estaba loca pero su hermana, que estudia matemáticas, decide lanzarse a la aventura y viajar al Líbano buscando las raíces maternas que habían permanecido ocultas para ellos."Sin paz espiritual no hay matemáticas" le asegura su profesor que además le facilita un contacto en Líbano para poder empezar por algún sitio.  Antes de abandonar Canadá ella piensa en el momento cuando su madre dejó de hablar, en una piscina ahora congelada y otrora repleta, en pleno verano. La mirada perdida de su madre nos situa en el hospital donde, no sabemos muy bien porque, morirá de inanición ante la incomprensión de su familia y médicos. 

   Entonces, sin solución de continuidad nos encontramos con el siguiente capítulo: "Nawal". De momento tenemos una visión de la vida de la madre que en su juventud en líbano, en plena guerra entre musulmanes y judíos, con la intervención de guerrillas cristianas financiadas por Israel. Ella es cristiana pero comete el terrible error de enamorarse de un chico de otra religión, un refugiado. Aparece ya, desde esta primera parte de la película, el conflicto religioso en oriente medio. Nawal está enamorada  pero pronto sus hermanos y familia ven como una deshonra su amor. En un enfrentamiento muy fuerte aparecen las armas y un hermano asesina a su novio y a punto está de acabar con su propia hermana por la grave deshonra que ha cometido: está embarazada. Pronto su madre decidirá que ese niño no es digno de ser criado allí, en esa lúgubre y prejuiciosa aldea cristiana. Tras el parto hará desaparecer a su nieto entregándolo en un orfanato del que Nawal no tendrá noticias hasta mucho más tarde. Después, en otros capítulos alternos, vemos como Nawal se adentra en las oscuridades del activismo político en plena guerra del Líbano llegando incluso al atentado personal contra un líder cristiano al servicio de las milicias islámicas. Todo tras la falsa promesa de ayudarle a encontrar a su hijo.

     Pero la jugada le saldrá muy mal y será encarcelada durante 15 años en una prisión semi-clandestina en donde será torturada, vejada y violada por un sanguinario individuo. Allí se forjará la leyenda de la Mujer que canta.  La historia tiene partes verídicas, basadas en la vida de Souha Béchara, activista del Frente Nacional de Resistencia libanesa en la época en la que Israel invadió Líbano, en 1982.   A partir de su vida apareció una aclamada obra teatral de Wajdi Mouawad, co-guionista con Villeneuve, en la que se basa la historia


     En este mundo de odios transcurre la película que ofrece una poderosa fotografía y un gran trabajo de dirección, con una utilizacion magistral de la cámara en diversas escenas de gran complejidad. Aunque es cierto que peca en ocasiones de un ritmo monótono y ello nos puede alejar temporalemente de lo que estamos viendo con una sensación de confusión y de cierta incredulidad.  


 Las interpretaciones del duo de mujeres protagonistas, madre-hija, son excepcionales, particularmente el papel de Ludna Azabal como Nawal que nos transmite toda la desesperación y el drama de una madre desposeída de su hijo y después maltratada y que, finalmente, logra huir del horror para instalarse en Canadá en donde rehace su vida acompañada de sus dos gemelos, fruto de las violaciones en prisión. Su capacidad de sentir y de pensar diferente a lo establecido en la sociedad en la que vive y cómo canaliza todo lo que le acontece añadido a su tremeda evolución fruto de la injusticia más feroz es lo que la eleva por encima del resto del film. Tampoco es de desdeñar la interpretación de la debutante Melissa Désormeaux-Poulin que realiza un gran papel en su desesperada y solitaria búsqueda de la verdad, por muy cruda que esta sea.  En el reparto brilla por tanto lo femenino. Ambas mujeres ( madre e hija)  se reparten equitativamente una importancia paralela, casi simbiótica. Ambas descienden a los infiernos en épocas diferentes pero que vemos que no están tan alejadas, que las cosas no han cambiado tanto como podíamos pensar.  Jeanne se verá envuelta en una cantidad de acontecimientos que  harán de la búsqueda del reto materno un descenso a su propio infierno.
 
    El final de la película depara una gran sorpresa y nos hace preguntarnos cuántas Nawal hay en nuestro mundo, cuántas mujeres que logran escapar del terrible drama del mundo retrógrado y convulso en el que viven. Ella es la gran heroína de esta película que deja una huella indeleble en el espectador. Una gran película en todos los sentidos. Imprescindible

lunes, 29 de abril de 2013

CREMATORIO (2011)

 
   Una de las mejores series de televisión o, mejor dicho, miniserie, que los telespectadores españoles han tenido la oportunidad de disfrutar. Con un magnífico guión, duro y creíble, centrado en la corrupción política y su realción con las mafias del este y de la construcción en la costa mediterránea ( en una imaginaria Misent, que es, claramente, alguna ciudad del levante español)  la historia se va desarrollando lentamente en una sucesión de capítulos que dejan al espectador literalmente sin aliento, preguntándose: ¿todo esto ha podido pasar en realidad o es pura ficción?. Y, evidentemente, tiene enormes dosis de ficción, es una historia imaginaria, pero que  podría haber pasado y no nos extrañaría nada que así hubiera sido.  


    Lo que se narra en la serie es la vida de un veterano constructor,  Rubén Bertomeu ( José Sancho) casado en segundas nupcias con una bella azafata ( Juana Acosta), y sus prácticas empresariales en las que carece del más mínimo escrúpulo a la hora de llevar adelante sus objetivos. Unta a todo tipo de  políticos y dispone de un buen número de empleados, digamos que "especiales", que le han venido haciendo el trabajo sucio durante décadas. Sus prácticas se acercan más a la actividad de una auténtica mafia, estorsionando, coaccionando, sobornando e, incluso, llegado el caso, eliminando físicamente a sus enemigos. Sus tentáculos abarcan también concesiones de tanatorios y otra serie de negocios turbios. La muerte de su hermano le hace reflexionar sobre su pasado, en una tranquila costa mediterránea en los años 60 y cómo había construido de la nada su imperio empresarial y urbanístico. Mediante contínuos flash-backs vemos el humilde origen, partiendo de un pequeño negocio familiar ligado a la agricultura. Y vemos a un Rubén ya ambicioso, planeando llegar muy lejos y cómo su hermano y madre se oponen a toda esa alocada idea de forrar de ladrillos toda la costa mediterránea.

  El inicio es impactante, pues salta por los aires uno de sus negocios-tapadera, el tanatorio, dónde se descubre accidentalmente que se trasladan cuerpos troceados sin permiso alguno por la ciudad. A partir de ahí la policía y un juez valiente, apoyado por la fiscalía comienzan a tirar del hilo. Iremos viendo desfilar toda esa trama corrupta, donde llegaremos a observar prácticas de auténtica banda mafiosa como utilizar caballos muertos para transportar drogas.

  Para empeorar las cosas, uno de sus empleados, Collado ( Pep Tossar), casado y con hijos, que ha perdido la cabeza por una prostituta huye con ella del puti-club siendo perseguido por un mafioso ruso dueño del prostíbulo. Este mafioso del este, que también es dueño de un club de fútbol, se enfadará mucho y tratará de acabar con él. Como quiera que este personaje secundario se ve desprotegido por su amo, acude a la policía a denunciar a su jefe, como venganza. A partir de ahí se suceden los acontecimientos porque el juez y el fiscal ven la oportunidad perfecta para hincarle el diente al todopoderoso Rubén Bertomeu e imputarlo por diversos delitos.



   La serie es impactante y atrapa desde el primer capítulo. Nos llega a entristecer que sólo tenga una temporada, porque representa muy bien nuestra realidad cotidiana y está francamente muy bien realizada. Es nuestra historia más reciente, políticos corruptos y concejales de urbanismo a sueldo, ignorantes que creen que el progreso está en el ladrillo,  despilfarro de unos nuevos ricos, lujo, esnobismo. El personaje de la hija de Bertomeu, una magnífica Alicia Borrachero, es paradigmático. Artista, galerista de arte gracias al padre mafioso, apartada de toda esa ponzoña, irá descubriendo todo lo que su padre le había ocultado, a la vez que su propia vida y matrimonio hacen aguas, impotente también con su  hija hippie y rebelde.

   La ambientación está muy lograda, con  unos exteriores rodados en Alicante y su provincia, no dejan lugar a la duda de las intenciones de la realización.Hasta la cabecera de la serie demuestra buen hacer, está muy lograda, es excepcional, incluso la canción de Loquillo.  Realidad y ficción se entremezclan en un cócktel tremendamente explosivo y que se llevará por delante todo ese espectáculo caricaturesco, cómico y trágico a la vez, de nuestro bendito paraíso terrenal mediterráneo. La serie, que consta tan solo de 8 capítulos, ¡¡pero qué capítulos, que tensión, que acción, que intriga, que drama¡¡, deja muy buen sabor de boca. No podemos equipararla a las grandes series sobre mafia americanas, pero para ser un producto nacional obtiene una nota muy notable.

  Las actuaciones son excepcionales, no sólo la de Sancho, en uno de sus últimos grandes papeles, sino el resto de actores secundarios, pues es una serie de magníficos secundarios que rodean al gran Pepe Sancho. Parece un papel hecho para él, que solo él podría representar.  En definitiva un excepcional producto televisivo español, muy superior a la media de lo que se hace por estos pagos. Como curiosidad, aparece la maqueta real del que iba a ser megapalacio de congresos de Alicante, con lo que resulta curioso que las autoridades valencianas se prestaran a colaborar con la serie. Evidentemente no habían leído el guión.


   Valga este comentario como  homenaje al tristemente fallecido José Sancho, actor de raza, de los que ya van quedando pocos, de una generación que tuvo que vivir en dictadura y salir a flote con mucha dedicación y entrega. In Memoriam.