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domingo, 2 de marzo de 2014

GORDOS (2009)



 Tobogán emocional, película de subidas y bajadas, batiburrillo maravilloso de historias contrapuestas en las que prima lo sentimental, en el que Daniel Sánchez Arévalo nos sumerge en muchas películas, muchas tramas en las que prima la tragicomedia, con momentos de drama intenso y otros de comedia ligera. El punto en común de los protagonistas es una terapia grupal a la que acuden acomplejados por su obesidad.  A partir de ese momento comienza el baile de historias, el baile de gordos, a saber:  El gordo amargado, ex-presentador homosexual de teleprogramas que anuncia unas pastillas-milagro para adelgazar y que acaba preso de la bulimia y acude a pedir ayuda más por inercia que por otra cosa. Su vida es una mierda y, para colmo, su socio de toda la vida lo ha abandonado y es motivo de burlas y chanzas por doquier. La gorda joven y puritana acompañada de su novio ultracatólico que será sojuzgada durante demasiado tiempo. El gordo supuestamente feliz con mellizos que se odian eternamente. La joven gorda ejecutiva acomplejada porque su novio, de viaje en el extranjero, no conoce su actual volumen corporal. Y el terapeuta, de abdominales marcadas pero con un lío sentimental bastante gordo.


    Es cierto que las cinco historias están muy descompensadas entre sí, son como películas diferentes, con situaciones y subtramas de lo más diversas y por tanto el guión no deja de ser un constructo desigual, pero cada una de las historias tiene gancho, pegada y giros inesperados  aunque quizás se hagan demasiado explícitas en determinados momentos, en especial un exceso de corporalidad y de sexo, si bien el cine de Sánchez Arévalo es todo él así, excesivo, irreverente, irrespetuoso, trangresor.  Como ejemplo fantástico el cristo iluminado, fosforescente, preparado para afrontar el desnudo de sus vírgenes seguidores.


  Las interpretaciones están a un buen nivel tanto en el plano dramático como en el cómico, desde el histriónico Enrique un Antonio de la Torre magnífico como suele ser habitual, pasando por una inspiradísima Pilar Castro, en su papel de sufridora, Paula (Verónica Sánchez), bordando su faceta dramática, con el distanciamiento conyugal y los problemas que conlleva el embarazo para toda mujer, Abel (Roberto Enríquez) que está aceptable en su papel de terapeuta que parece tenerlo todo bajo control pero que poco a poco va destruyendo su propia existencia y hasta la joven Sofía (Leticia Herrero) dando muy bien en el papel de puritana que se soltará  el pelo, rebelándose contra su carca pareja, Álex (Raúl Arévalo) que domina a la perfección ese registro ultra puritano que sucumbe al pecado pero que se acaba por hacer insoportable la vida a los demás, papel por el que fue premiado con un goya. Finalmente Fernando Arbizu en el papel de Andrés, el gordo feliz que junto a Teté Delgado forman esa paranoica pareja que tienen unos hijos terribles, quizás la parte más simpática de todas. Finalmente, en esta película coral, destacar el personaje de Leonor (María Morales) que añade una nota muy lograda de acidez a todo el conjunto.

   Quizás el mayor logro de Gordos sea hilvanar en muchas historias  los traumas de unos seres acomplejados y conseguir lanzar el mensaje de la obsesión que la propia sociedad tiene sobre este tema, algo que raya ya en la paranoia colectiva y que desplaza a muchas personas a la marginalidad y el desprecio. El montaje también merece un comentario aparte, difícil empresa ante tantas historias que se entrecruzan entre sí,  por momentos nos abruma la cantidad de cambios y de saltos que la película va ofreciendo, acaba resultantdo excesivo, caótico, desbordante. Varias cosas  dan sentido a este sinsentido de filme y  lo elevan a la categoría de película altamente recomendable. No solo el guión y las actuaciones sino el trabajo de dirección que consigue dar coherencia a todo el conjunto. También la música de Pascal Gaigne, que destaca por su sencillez y profundidad, un compositor que se está labrando una buena fama en la música cinéfila.


   En definitiva una tragicomedia excesiva, irregular, paradójica e incluso entretenida que no nos dejará indiferentes, que nos conmoverá a iguales dosis de las que nos conseguirá crispar. 

miércoles, 1 de enero de 2014

CARAMEL ( 2007)


  Caramel es un dulce manjar, un cine fresco y sencillo, sin pretensiones. Sin ser un habitual del cine no occidental, en ocasiones ciertas películas en ocasiones muy premiadas en festivales de todo tipo y condición incitan a asomarse a ese otro cine, el que se hace en Asia, sudamérica  o, como en este caso, en Oriente Medio. Y nos encontramos con toda una bocanada de aire limpio y puro. Algo difícil de encontrar por estos pagos. La historia se desarrolla en Beirut, Líbano, en un salón de belleza ubicado en un pequeño barrio cristiano y que es un verdadero refugio de la feminidad, donde nos encontramos como en una pecera en la que el tiempo está detenido y no solo dentro de la peluquería. Todo parece viejo, antiguo, como de los 70's. La acción principal se situa en un salón de belleza en donde hacen caramelo con azúcar en una sartén para que sirva de cera, para arrancar entrecejos y  depilar lo que se tercie.

  Cada una de las chicas del salón tiene una vida y unos problemas que arrastran consigo: Layale (Nadine Labaki) ha cometido el error de enamorarse de un hombre casado. Nisrine ( Jasmine Al Massri) está prometida y con fecha de boda pero no es virgen, lo cual siendo musulmana es un gran problemón. Jamel (Gisele Aouad) es la típica cuarentona tirando a cincuentona que se resiste a envejecer y hace mil y una perrerías para aparentar lo que no es, se presenta a cástings para actriz pero nunca la cogen, se le nota el papel celofan estirando sus sienes entre el pelo. Rima (Joana Moukarzel) también tiene un serio problema: es lesbiana, en un mundo homófobo.  Finalmente Rose ( Siham Haddad) es una mujer mayor que se dedica a arreglar trajes y a cuidar de una hermana demente que se escapa ocasionalmente de la casa y que le hace la vida imposible. Cuando encuentra al amor, un anciano que le va como anillo al dedo, Rose deberá elegir entre este y la sempiterna hermana, otro dilema que pone en peligro el delicado equilibrio de un alma delicada. 

    Sus problemas se van poniendo sobre el tapete, como en una partida de naipes que se entremezclan en esa mesa de juego que es la peluquería. La película se mueve en el ámbito privado de la feminidad, es una película de mujeres en un país en donde la mezcla de religiones y tradiciones lastran mucho las posibilidades de arreglo de todos esos pequeños dramas personales. Lo cierto es que vemos muy bien cómo es la sociedad libanesa, como una puerta entre la modernidad y lo retrógrado y se muestra como un magnífico documento.  En realidad todos estos personajes sufren pero también experimentan momentos de alegría y gozo. 

  El trabajo de la directora Nadine Labaki es muy meritorio, firmando un estupendo producto de autor, arriesgado y valiente. Además de firmar el guión, interpreta uno de los papeles más destacados de la cinta. Utiliza muchos primeros planos que acentúan las facciones y los sentimientos de los protagonistas. Estos se ven entremezclados con largos silencios, como espacios temporales de reflexión, de intento de arreglo, de solución al bloqueo en el que se encuentran estas mujeres tan diferentes entre sí, pero amigas al fin y al cabo. Las imágenes del interior crean un mundo muy particular y, por encima de todo, está el salón de Caramel, que se empapa de un cierto espíritu de melancolía acentuado por la luz que tamizada por las cortinas de colores y por la música nos envuelve en ese lugar a la vez real y surreal, vivaz y mortecino, alegre y lleno de desesperanzas.

  Todas estas mujeres que deambulan por este peculiar fresco libanés rayan a una gran altura interpretativa. También los hombres, en especial ese policía enamoradizo. Lo que vemos es, en fin, una película social con matices de comedia aunque con muchos momentos  agridulces ya que Labaki apuesta por el realismo y las contradicciones de un país reflejadas en un pequeño barrio cristiano de Beirut. Y es que el caramelo que tan dulce puede llegar a ser puede dejar también un poso de amargura, de historias mal cicatrizadas que acaban por enquistarse si no se logra romper la barrera que impone una sociedad todavía eminentemente retrógrada.
 
  


-FICHA TÉCNICA.