MILAGRO EN MILÁN (1951)

    Un cuento amable y divertido, mágico si queremos, con un trasfondo de crítica a la sociedad burguesa y al capitalismo más descarnado que no repara en derrotar con su bota de hierro a los más vulnerables durante y sobre todo después de la guerra que, finalmente, en un giro quasi religioso, lograrán una alucinante y a la vez inesperada victoria. Neorrealismo trufado de surrealismo, absolutamente alucinado, en esta película de Vittorio De Sica, una maravilla que se une a sus otras dos obras maestras del período neorrealista: la inigualable "Ladrón de bicicletas" y "Umberto D", ambas, como  esta, imprescindibles.

   Aquí el genial autor italiano consigue aunar un punzante y divertido humor, casi podríamos decir, inocente, ese tipo de humor que no necesariamente extrae de nosotros carcajadas sino sonrisas de complacencia, con la oscuridad, la imagen borrosa, propia de la terrible realidad de la época, la miseria tras la guerra, la falta de expectativas de una gran masa de desheredados que se ven abocados a malvivir en la indigencia, en un poblado chabolista en el que vemos llegar personas que, a consecuencia de la crisis económica de postguerra, se ven forzadas a abandonar sus hogares, procedentes de diferentes estratos sociales y lugares de Italia. Después de la destrucción, amplias capas de la sociedad, desde los pobres de siempre hasta personas pertenecientes a la alta burguesía, acaban malviviendo en la pobreza, mientras unos cuantos corruptos y aprovechados millonarios viven sin pudor en la opulencia más descarada, nada que no haya sucedido en todas las épocas solo que acentuado por el pesar en las conciencias del horror de la guerra.

El protagonista, Totó ( Francesco Golisano), es un joven e inocente huérfano, que es criado desde la más tierna infancia por una ancianita bondadosa que lo recoge casi por azar de una huerta, como si hubiese nacido de la misma tierra y con la que convive casi en total aislamiento hasta que esta fallece, pasando entonces a un orfanato, de donde sale ya adulto, comenzando así su peripecia entre los desposeídos, como un ángel que viene a trasformar sus vidas, a demostrar que se puede  vivir con dignidad en un mundo indigno. Las breves escenas de su infancia son adorables y su paseo en solitario detrás del féretro, de una fuerza expresiva que sobrecoge.

 Después llega su vida en el barrio de chabolas del extrarradio milanés donde casi sin quererlo se transforma en un líder de los desharrapados, que sin embargo deciden mantener su dignidad a pesar de las artimañas del todopoderoso señor Mobbi que quiere expulsarlos para explotar un terreno en el que casi mágicamente aparece petróleo, como un regalo divino que no consiguen aprovechar. Repleta de ese realismo mágico tan explotado después, mantiene en todo momento un humor inteligente y perspicaz que nos pateará duramente el hígado y nos hará reflexionar sobre todas  las situaciones de injusticia social, de las guerras y sus consecuencias y de lo injusto de todas las épocas, también de la actual, por muy antigua que nos parezca la cinta.

   Basada en la novela del guionista Cesare Zavattini "Totó el bueno", consigue un brillante resultado con esta alegoría de gran belleza expresiva gracias al buen trabajo en la fotografía de  Aldo Graziati (G.R.Aldo),  que consigue reflejar fielmente un paisaje desolado pero lleno de un vitalismo enternecedor, con un cálido y precioso tono en blanco y negro y  unas icónicas imágenes de un Milán todavía renqueante tras los destrozos de la guerra. La brillante compañía de la música de Alessandro Cicognini aporta ese ritmo alegre que nos predispone a la sonrisa dentro del drama colectivo que se nos presenta.

EL GENERAL DELLA ROVERE ( 1959)

   Extraordinaria película del maestro del Neorrealismo Roberto Rosselini, en este caso con la presencia del director y ocasional actor Vittorio De Sica, en un papel memorable.  Nos encontramos en la Italia de la II Guerra Mundial, concretamente en 1943, cuando los aliados ya han desembarcado en el sur y avanzan hacia el norte. La parte norte del país está bajo ocupación alemana. La acción se desarrolla en la ciudad de Génova. Allí, Bertone ( Vittorio de Sica), un delincuente de medio pelo, un estafador con ínfulas teatrales acaba siendo arrestado por los nazis.

   Estos, para perdonarle la vida, le obligan a hacerse pasar por un militar antifascista, con el objetivo de inflitralo en la Resistencia y delatar a todos sus enemigos. Le darán el nombre falso del general Della Rovere. Bertone, para salvar su pellejo, acepetará su misión y la tomará como una oportunidad para, por fin, ser alguien importante, pero detrás de esa pilluelo, sinvergüenza y crápula empedernido hay una persona con sentimientos y sensibilidad, que no dudará en dar la cara, en enfrentarse al poder establecido jugándose el tipo.

   La película tiene dos partes diferenciadas: la primera, en la que aparece el protagonista haciendo de las suyas, engañando a su mujer, siendo un poco "viejo verde" ( algo que se repetirá en De Sica), y estafando al más pintado,se desarrolla a una gran velocidad. Después llega la segunda parte, cuando entra en prisión y comienza, lentamente, a ir cambiando de mentalidad, hasta llegar a su verdadera concienciación. La velocidad es menor, es más pausada, como queriendo reflejar el lento proceso de cambio intelectual de Bertone.

    La película supone, en el cine de Rosselini un regreso al neorrealismo de sus obras anteriores.  Rodada en un necesario blanco y negro, como correspondía, con buena parte de la narración fílmica rodada en interiores y destacando un cierto carácter documental en el desarrollo de los acontecimientos.De Sicca hace un papel extraordinario, quizás su mejor interpretación: está creíble, mágico, extraordinario. Lo borda.

El magnífico guión sirve a la causa que pretende defender, al antifascismo militante del director y nos adentra en una cuestión moral sobre la necesidad de servir a los demás, de lo que es correcto en épocas duras, en momentos difíciles y sobre la mentira y la verdad y el triunfo final de esta.  Una película imprescindible sobre la II Guerra Mundial y sobre el Neorrealismo Italiano. Una película que llega al corazón por su final, un final muy acorde con los tiempos que nos ha tocado vivir.

  

DOS MUJERES ( 1960 )

   Película del realizador Vittorio de Sica, uno de los genios del Neorrealismo Italiano de postguerra, que en esta ocasión nos cuenta la historia de una mujer valiente y decidida, llamada Cesira ( Sophia Loren) que, con su hija Rosetta ( Eleanora Brown), adolescente de 13 años y en plena ocupación nazi de Italia, decide refugiarse en una pequeña localidad de los montes de Ciociaria ( título original del film), en casa de unos parientes. Huye del horror y la barbarie de la guerra, escapa del drama del nazismo de la gran ciudad, una Roma triste, hacia un mundo rural mucho más agradable y sencillo pero que, sin embargo, poco a poco, irá tornándose en oscuro presagio del terrible drama que les tocará vivir. Una historia dura, difícil de ver por su crudeza.

   Cesira no comprende muy bien las ideologías de su época, solo sabe lo que está bien o lo que está mal y lo que más le conviene a su hija y a ella. En el pequeño pueblo conocerá a Michele ( Jean Paul Belmondo), un joven idealista que pretende servir en la resistencia comunista intentando que ella comprenda lo importante que es la lucha por la libertad.

    La película es cruelmente realista y no escatima en escenas de una gran emotividad y dramatismo trafadas también con momentos de enorme felicidad y alegría. Aparecen tipos humanos muy propios de un período tan convulso, en plena guerra mundial, año 1943,  con Mussolini en el poder siendo después destituído y detenido, los aliados llegando por el sur y liberando Roma e Italia. El ya citado idealista, dispuesto a entregar su vida por la causa de la libertad, el fascista salvapatrias que huye despavorido al enterarse de la caída del dictador, los soldados alemanes y los aliados, que aparentemente representan la dualidad entre el horror y la civilización y que finalmente descubrimos que, como siempre, todo es según el cristal con que se mira. A destacar la parte final, donde el director no escatima detalles para narrar un suceso extremadamente traumático, en especial para la inocente Rosetta. Sin embargo, en las escenas posteriores descubrimos como, a pesar de todas las adversidades posibles el ser humano triunfa, la vida se impone al dolor, a pesar de que este siga latente por un pasado traumático. 

    De Sicca sabe sacar buen partido del guión, basado en una novela de Moravia. Técnicamente bien rodada en blanco y negro consigue transmitir ese dramatismo realista, todavía heredero de la época neorrealista. El creador italiano sabe hacernos reflexionar al terminar la película sobre el horror de la guerra y que, en ocasiones, la diferencia entre los buenos y los malos es solo matizable. La barbarie de la guerra queda en evidencia durante el desarrollo de la película y es eso, barbarie, la ley del más fuerte, que puede provenir de los dos bandos en litigio. Este es quizás el mayor logro de la película, una película a mayor gloria de la Loren que parece que haya nacido para hacer esta interpretación. Verdaderamente no se puede sufrir más de lo que sufre esta mujer, en ocasiones calladamente.Es de ese tipo de películas que merecen la pena ser vistas y revisadas por el papel de la estrella protagonista que obtuvo el reconocimiento a su trabajo con un Óscar de la academia norteamericana.  También la joven Rosetta hace un papel memorable, junto a un Belmondo más que destacable.

  Una película diferente sobre la II Guerra Mundial, más centrada en las personas, en sus quehaceres y sufrimientos, en el hambre y la desesperación, en las humillaciones y salvajadas propias de una guerra. Y con un mensaje final esperanzador, donde la vida se impone como decíamos, ante la sinrazón. Una sinrazón brutal, venga de dónde venga. Quizás sorprende el final y esa reacción un tanto fría de la joven adolescente ante su situación, aunque quizás no quepa otra actitud más que la rebeldía contra su propia madre, como intentando culparla de algo que no ha podido evita, una actitud que le permita salir adelante y vislumbrar un futuro mejor.