EL PIANISTA (2002)

   

  El pianista es, quizás, la mejor obra de su director, el polaco Roman Polanski. Basándose en un hecho verídico, narra las trágicas circunstancias de un pianista judío en la Varsovia ocupada por el ejército Alemán, el ejército nazi. Wladyslaw Szpilman ( Adrian Brody) tendrá que sobrevivir, primero acompañado de su familia, siendo trasladados como ganado al Guetto de la capital polaca y, posteriormente, en una absoluta soledad tras ser trasladados sus familiares al campo de exterminio de Treblinka, donde todos morirán. 

   Es una película más de nazis, de sus salvajadas en la europa de Hitler, la europa sometida al poderoso ejército alemán, pero no es una película cualquiera de nazis, es una excepcional visión de las atrocidades que se cometieron en el Guetto de Varsovia y es una extraordinaria historia de esperanza, repleta de un gran humanismo, el de aquellas personas que deciden arriesgar sus vidas para salvar al mayor número de judíos posible de su seguro exterminio en el Guetto o en los campos de trabajo nazis y también el de aquellas que deciden apostar, arriesgar como decimos, su posición, su cómoda posición dentro de una burguesía polaca que podía haber estado quieta, inmóvil ante las atrocidades que veían a diario para salvar al pianista Wlado Szpilman, un extraordinario pianista polaco que consigue evitar su deportación primero y despúes ocultarse de los nazis en diferentes lugares de la ciudad de Varsovia. Incluso tendremos tiempo para descubrir, en una tregua narrativa, que los nazis no eran unas simples máquinas de matar, sino que también eran personas con sus sentimientos. Este quizás es otro de los grandes logros de la película. El pianista, para conseguir su objetivo, tendrá que enfrentarse a numeras pruebas, a constantes peligros y en varias ocasiones a punto estará de perecer en el intento.

   Todo en esta película está excepcionalmente narrado, desde su inicio hasta su final, con una cuidada y preciosista ambientación recreando excepcionalmente la Varsovia ocupada por los nazis, el Guetto de Varsovia y la destrucción de esta a finales de la II Guerra Mundial por orden de Hitler. La narración es tremendamente dura e impactante, desde el inicio hasta el final. Realmente Polanski no nos da tregua, desde el principio vemos que la historia va a ser narrada sin cortapisas ni moralinas de ningún tipo y nos va a provocar un nudo en la garganta ante todo el horror que vamos a ir viendo a lo largo del film. Tan bien recreada está la historia que más bien parece que estemos asistiendo a un documental rodado en directo, en esa Varsovia triste dominada por los alemanes.

   Desde el principio, Wlado, el protagonista, con su maestría al piano, pone la nota lírica y la luz ante tanta desolación con su sonido al piano, con ese Chopin que resuena en el estudio de grabación cuando, de repente, una bomba cae en los estudios de la radio polaca donde está grabando su interpretación. Después, cuando toda su familia ha sido humillada, como el resto de judíos, marcándola con la estrella de David y trasladada como si fueran bestias, a un barrio acotado y cerrado por un muro, nuestro protagonista sigue tocando su piano en un bar en el que trabaja. También en la parte final de la película, tras años sin poder tocar el piano por haber tenido que estar totalmente escondido, vuelve a entonar el emotivo sonido para un oficial nazi. Este, cercana ya la derrota de los alemanes, también se conmoverá ante la interpretación de Wlado y lo ayudará a sobrevivir en los últimos momentos de la ocupación germana. La música y la barbarie se funden en un armonioso retrato del exterminio judío, dotando a la película de gran belleza narrativa dentro de la tremenda crudeza que nos narra.

  Como escenas a destacar cabe reseñar, ya en el guetto, la falta de escrúpulos y el lavado de cerebro que seres humanos, en el papel de soldados de la Wertmarch, son capaces de humillar a seres desvalidos, que no son considerados humanos: la escena en la que los judíos deben hacer cola para cruzar la calle por donde pasa el tranvía y unos soldados nazis obligan a los desnutridos y desvalidos viandantes a bailar para ellos. O como son capaces de sembrar el terror ejecutando a sangre fría a cuandos judíos les vengan en gana. La escena más terrible de toda la película es aquella en la que un grupo de soldados llegan por la noche al Guetto para sembrar el terror y asesinan a una familia que está cenando tranquilamente en su hogar, no sin antes lanzar por el balcón a un anciano minusválido que no se puede levantar ante sus requierimientos. Espeluznante escena que nos desvela la macabra forma de actuar los nazis, particularmente denigrante contra los discapacitados, a los que veían como un estorbo que era necesario eliminar. Esta escena resume toda la película, con un tráveling de cámara abajo-arriba, que va anunciando la tragedia, desde la llegada del coche con los soldados, las luces que se apagan en todo el edificio, tratando de pasar desapercibidos sus habitantes, hasta la subida al tercer y último piso y el asesinato del anciano en silla de ruedas. De lo mejor de la película, sin duda.

   Toda la historia del Guetto de Varsovia está excepcionalmente narrada, desde su construcción, en ese corral de seres humanos que crean los nazis, pasando por la actuación de los soldados nazis por las calles del Guetto, usando el terrorismo para tener a los judíos totalmente sometidos, como al ganado y la visión de la resistencia, que también está presente en la excepcional narración de la sublevación del Guetto que los propios judíos que ya se anuncia al principio en la escena de la deportación, donde un anciano se niega a ser tratado como un esclavo y anuncia la necesidad de una rebelión antes que una sumisión sin lucha. La necesidad de una muerte digna antes de una muerte deshonrosa.

   Las interpretaciones están todas a un nivel excepcional, pero la de Brody en el papel principal es memorable y obtuvo por ello el Óscar de la academia. Se pone en la piel de ese hombre marcado por la tragedia en una laboriosa y cuidada interpretación, una interpretación que marca la carrera de un actor. Sencillamente soberbia, en todos sus matices. El resto del reparto está magnífico, desde el hermano rebelde que no quiere ser ayudado ni siquiera por un policía judío del Guetto, hasta la familia al completo, especialmente el padre, que resume muy bien las penalidades de las personas desvalidas y ancianas ante la barbarie. Pero Brody los devora a todos, es una película hecha para él, como si no nos imaginásemos a otro actor haciendo creíble lo increíble que Adrian nos muestra. Sobresaliente.

    La banda sonora de Wojciech Kilar es excepcional, trufada de diversas piezas de música clásica, en especial de Chopin, el gran pianista polaco. Es una película para estar dispuestos a pasarlo mal, a sufrir por lo que vamos a ver, en un metraje quizás un tanto largo, que se hace más pausado en su parte final, como no queriendo acabar nunca ese sufrimiento del protagonista, pero que merece la pena ser sufrido y ser vivido. Lo mejor es que es un film de los que dejan huella indeleble en nuestro corazón, una película que deja poso. No es una película más de la II Guerra Mundial y sus horrores, es una película que no nos podemos quitar de la cabeza, el pensar de cómo el ser humano es capaz de llegar a ver a otros seres humanos como carnaza, como ganado, como el hombre es capaz de lo mejor y de lo peor. Un drama desgarrador que encumbró, un poco más si cabe, la excepciónal figuara de Roman Polanski.

EUROPA, EUROPA ( 1990 )

   Relato personal basado en hechos reales de las vivencias de Salomon Perel, un joven judío polaco, que se ve inmerso en la barbarie que propició el III Reich de Aldolf Hitler. La persecución que se impone contra los judíos, como sucedió en la Noche de los cristales rotos, en la que son destruidos muchos establecimientos y  pequeños negocios regentados por familias judías, da inicio a la película, siempre narrada desde el punto de vista del joven Salomon ( Marco Hofschneider) . Él tiene que huir junto con su familia hacia polonia . Allí sus padres, para salvar a parte de la familia, obligaN a un hermano suyo a acompañarle en una huida hacia el este, escapando de los nazis. Estamos ya en plena guerra mundial y Polonia está dividida por el momento, con el control soviético del este. Cruzando un río por la noche  ambos hermanos se alejan y Salomon caerá en manos de los soviéticos, acabando en un horfanato. Allí recibirá una estricta educación en los valores comunistas, en el ateísmo militante y en el odio al capitalismo y al nazismo. Allí, en ese breve lapso de tiempo en el que vive en el mundo socialista, suceden escenas como cuando se intenta demostrar la no existencia de Dios y surgen ciertas oposiciones por parte de católicos. Pero Salomon sabe pasar desarpecibido, aunque llega a gustar a los comisarios políticos soviéticos. 

  Pero pronto los nazis lanzarán su Operación Barbarroja, ocupando toda Polonia y avanzando hacia la URRS. Salomon, en la huída junto a sus compañeros del orfanato, junto con una maestra que se ha enamorado de él, caerá en manos de los Alemanes y perderá de vista a sus amigos. Los nazis lo atrapan, junto a otros que huían hacia el este y con bastante suerte y habilidad podrá hacerse pasar por otra persona, ocultando que es judío, convirtiéndose involuntariamente en un joven admirado, en un héroe nazi, ya que es tomado como víctima del comunismo. Jupp, como así se hará llamar y conocer, hará lo indecible para conseguir prosperar, salvar su vida, representando un papel que le asquea, que le causa graves dilemas morales  pero que, en definitiva, es imprescindible para su supervivencia. Finalmente acabará accediendo, como un héroe como decíamos, a un elitista colegio- residencia para las juventudes hitlerianas. Solo su habilidad logrará salvarle la vida, evitando en todo momento ser desnudado en reconocimientos médicos para que no descubran su circuncisión y su engaño.

  Lo más interesante de esta magnífica película es que describe  muy bien, con las experiencias vividas por Jupp, los dos mayores totalitarismos del siglo XX: el comunismo, en su versión estalinista y el nazismo. Porque nuestro protagonista, un joven aguerrido, es testigo en primera persona de lo que se puede observar como una purga estalinista y, después, vive todo el horror del mundo nazi, viendo incluso a sus propios hermanos de religión y raza ser exterminados. La visión del Guetto de Varsovia es verdaderamente espeluznante.

  Y otro acierto de la película, que fue más premiada fuera de su país que dentro, es que no da una visión de la II Guerra Mundial épica, ni siquiera del Holocausto, sino más bien de un aspecto particular, dando una visión íntima, minimalista, sin descuidar las grandes tragedias de aquella época. Vemos a Jupp representando una vida falsa pero que le va salvando el pellejo y, mientras eso sucede, vemos pasiones, amores, traiciones, miedos que están latentes en toda la película porque, a pesar de su enorme suerte, nunca puede estar totalmente seguro de que no lo vayan a descubrir.

   La directora polaca Agnieszka Holland realiza un maravilloso trabajo de caracterización de personajes, sobrio, sin alharacas.  Su dirección es pausada, utiliza grandes planos en pequeños espacios que son muy expresivos, anuncian toda la atrocidad que vivió Europa en aquel tiempo. Dirige muy bien a los actores consiguiendo que estos den lo mejor de sí  mismos. Aunque en ocasiones las situaciones sean demasiado frías, quizás peque de eso, en la exploración de ese mundo nazi, que se representa asépticamente, con poca pasión, pero que no por ello deja de ser un fiel retrato de los horrores que vivió la europa de Hitler. Vemos lo que pasaba en las entrañas del nazismo, en un colegio para superhombres donde el profesor de historia analiza los cráneos de diversos individuos para mostrar la manifiesta inferioridad de la raza judía, la perversa raza judía y exhibe a Jupp como símbolo de la pureza de la raza aria, midiendo sus dimensiones craneales. Una escena que lo dice todo.

   El debutante actor, el joven  Marco Hofschneider realiza una gran interpretación, creíble desde el punto de vista de su papel, el de un joven que lucha por sobrevivir en un mundo hostil y se enfrenta no solo a su propio destino sino al de todo su pueblo, del que debe abdicar para sobrevivir pero al que acaba volviendo como no podía ser de otra manera. El resto del reparto está correcto, incluso una jovencísima Julie Delphy, novia del protagonista durante su etapa de internado, que refleja todo el lavado de cerebro que un régimen totalitario realiza con los más jóvenes. 

  La banda sonora es de esas que dejan poso. Es como un aullido, un alarido contínuo que rebota en nuestro cerebro de forma incesante y que refleja muy bien las escenas duras y terribles que vamos viendo a lo largo del film .

 Una película con escenas sobrecogedoras, el ya citado guetto de Varsovia visto desde un tranvía que lo atraviesa pero con los cristales tintados, para que la población no sea consciente del horror o bien haga como que no se entera, la escena de la homosexualidad de un oficial Alemán, la escena del cementerio judío desmantelado, con las enormes lápidas apiladas cubriendo un enorme espacio. Son en definitiva arquetípicas de esta película, que resulta imprescindible y necesaria.

 

LA DECISIÓN DE SOPHIE ( 1982 )

  Aunque se trate de un clásico, su revisión abre siempre nuevas perspectivas. La historia es muy dura, sobre todo cuando descubrimos el trasfondo de esa mujer maltratada por la vida, humillada y, finalmente, derrotada. Esta mujer es Sophie ( Meryl Streep), que hace aquí uno de sus primeras exhibiciones interpretativas. Se come literalmente la cámara, es el centro de toda la narración cinematrográfica,  aunque haya otros dos actores que están a un gran nivel. Posiblemente haga la mejor interpretación de toda su carrera.

   Toda la narración corre a cargo de Stingo ( Peter MacNicol), un joven aprendiz de novelista, que decide abandonar la américa rural e instalarse en la gran ciudad, la que le permitirá triunfar o definitivamente, fracasar. Se hospeda en una bonita casa y allí comienza su tarea. Pronto conoce a una pareja que vive en el piso superior y se hace muy amigo de ella. Sin embargo, Stingo, pronto asiste a las frecuentes discusiones, trufadas de malos tratos inflingidos por Nathan ( Kevin Kline), un excéntrico científico judío. Stingo se intenta acercar a ella, una inmigrante polaca que ha llegado desde el corazón del horror nazi. Sin embargo, entre Sophie y Nathan hay una relación de posesión en la pareja y regresan de nuevo a la relación, él siempre regresa, a pesar de haberla humillado frecuentemente.

  El joven Stingo pronto se enamorará de la belleza, sencillez y misterio que oculta la joven Sophie. Y tendrán frecuentes enfrentamientos entre los celos posesivos de Nathan y el amor puro y natural del joven escritor.

  

 El gran valor de la película es el maravilloso duelo interpretativo entre los tres actores protagonistas, donde Kevin Kline hace un trabajo extraordinario en su primer filim y Meryl Streep, que ganó su primer óscar, da el paso adelante que la consagrará como la actriz más laureada de la historia del séptimo arte.   Esta es la gran película que la consagró y, curiosamente, es una  de las más olvidadas de su filmografía.

   Conforme avanza la trama vamos descubriendo el verdadero pasado de Sophie, con un desgarrador retrato del nazismo, en una de las mejores películas de Pakula. El director utiliza frecuentes flashbacks que ofrecen al espectador la oportunidad de conocer el verdadero secreto de la protagonista. Ella había estado casada anteriormente, algo que desconocían sus dos compañeros, había tenido dos hijos, y habían acabado siendo denunciados y trasladados a un campo de exterminio nazi. Sin embargo la historia juega con la ambigüedad del papel de Sophie, realmente no sabemos si colabora con los nazis o es una víctima. Aunque eso lo descubrimos al final.  

   Sorprende lo bien narrado que está ese ambiente de alegría de sus vidas en Nueva York y,  en contraposición, en los flashbacks, la gris situación en Auschwitz, con un manejo de la luz y los grises muy apropiados.  A destacar la escena terrible y maravillosa con la  cara demacrada de la Streep   en la que , mirando fijamente a la cámara, cuenta su calvario, en una penunbra altamente perturbadora. Y la escena en el campo de concentración, con una gran trabajo fotográfico de Néstor Almendros ( grises, colores apagados, etc).  

   En definitiva, es una película para emocionarse hasta las lágrimas, puesto que el desenlace es de una gran intensidad emocional. La decisión que tiene que tomar Sophie es tan trascendental que es imposible que no conmueva el corazón de cualquier ser con un mínimo de sensibilidad. Es desagarradora y perturbante.

   Stingo descubre poco a poco toda la verdad, intenta hacer olvidar a Sophie lo terrible de su decisión y que se case con él, una vez descubierto el verdadero rostro de Nathan, pero esa posesión de la que hablábamos hace imposible cumplir su sueño. Realmente, Sophie, había dejado gran parte de su existencia en aquella cruel guerra, era un alma en pena.

   Si hay que poner algún pero a Pakula, es el tiempo que se toma para comenzar a introducir las regresiones temporales y lo excesivo del metraje. Pero podemos considerar como una gran obra cinematográfica, de las que perdurarán en el tiempo, a pesar de su aparente olvido.