sábado, 12 de septiembre de 2020

Siete días de Mayo

Magnífica historia ficción sobre la posibilidad de un golpe de estado militar en EE.uu. durante la guerra fría.  Recoje varias teorías que se barajaron en algún momento sobre esa posibilidad, con un presidente dispuesto a firmar la paz COn la URSS e iniciar un proceso de desarme. Ante ello el ala más conservadora de la política norteamericana ve posible derrocar al gobierno aunque ello pudiese llevar a una guerra nuclear. El guión está poderosamente elaborado, con muchos diálogos, momentos de gran tensión y con una potentísima escena final. Magníficas interpretaciones, sobre todo de Burt lancaster, como el decidido general Scott, halcón del ejército, kirk douglas en el pAPel clave como ayudante del general, siempre con la ley aunque le repugnen, es el coronel cASSEY. Muy buen y conviviente Frederich march en el papel de presidente al filo de la navaja y correcta Acá Gardner en un papel casi secundario. 


Suspense y thriller clásico de John frankenheimer, una de sus mejores películas políticas, con buen manejo de la cámara , los planos y las actuaciones que generan cada vez más desasosiego en el espectador. Visión inquietante de la escasa solidez de las supuestas  democracias consolidadas y el peligro de involución de las mismas. Gran fotografía en blanco y negro. Buena banda sonora de jerry gOLSDMITH, en este caso más centrada en martilleos y ruidos estridentes que aumentan la tensión dramática. Muy recomendable. 

Noveccento(1900)

SUPERPRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA DE BERNARDO BERTOLUCCI. GRAN FRESCO CORAL SOBRE LA HISTORIA DE ITALIA EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX DESDE EL PUNTO DE VISTA DEL MOVIMIENTO OBRERO Y CAMPESINO. BUEN GUIÓN CON MOMENTOS SOBRECOGEDORES, RECOGE MOMENTOS HISTÓRICOS COMO LAS HUELGAS CAMPESINAS, LA INDUSTRIALIZACIÓN, LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL, LA FUNDACIÓN DE PARTIDO COMUNISTA ITALIANO, LAS CRISIS QUE LLEVAN AL ASCENSO DEL FASCISMO DE MUSSOLINNI, HASTA EL FINAL
DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. LA LUCHA ENTRE EL PATRÓN Y SUS CAMPESINOS. GRANDES INTERPRETACIONES SOBRE TODO DE LOS DOS PROTAGONISTAS AMIGOS-ENEMIGOS, EL SEÑORITO ALFREDO, DUEÑO DE LA EXPLOTACIÓN, UN MAGNÍFICO ROBERT DE NIRO Y EL CONTESTATARIO Y LÍDER DE LOS TRABAJADORES, OLMO, UN FENOMENAL GERARD DEPARDIEU. TAMBIÉN FANTÁSTICOS BURT LANCASTER, STERLING HAYDEN, ESTEFANÍA SANDRELLI, DOMINIQUE SANDA Y DONALD SHUTERLAND COMO EL FANÁTICO Y SÁDICO ATTILA. MARAVILLOSA FOTOGRAFÍA DE V. STORARO DE LOS PAISAJES DE  LA EMILIA-ROMAGNA ITALIANA Y ALGUNA DE SUS CIUDADES E INTERIORES.. BANDA SONORA CON UN TEMA-HIMNO EMOTIVO DEL GRAN MORRICCONNE, ACOMPAÑADA DE OTRAS MARCHAS, HIMNOS Y CANCIONES DE CADA ÉPOCA. DE GRAN METRAJE, PIERDE FUELLE EN EL SEGUNDO ACTO DONDE LA HISTORIA SE HACE LENTA POR MOMENTOS, CON ESCENAS PRESCINDIBLES. NADA OBJETIVA, SE POSICIONA A FAVOR DEL MOVIMIENTO SOCIALISTA, ACENTUANDO LAS BARBARIDADES DE LOS PATRONOS Y EXALTANDO A LOS TRABAJADORES. UN TANTO MANIQUEA PERO NO POR ELLO DEJA DE SER UNA OBRA MAESTRA. 

domingo, 30 de agosto de 2020

Las invasiones Bárbaras

Crítica divertida pero muy ácida a los valores de la sociedad de principios del siglo XXI en torno a una persona que está agonizando por un cáncer terminal: visión de la buena muerte pero también de la vida de un mujeriego profesor y su familia hecha añicos. Drama cómico de los hijos de mayo del 68 enfrentados a una generación cuyas únicas inquietudes se centran en ganar más y más dinero, sin importarles el conocimiento  humano.  Buenísimo guión en donde surgen cuestiones  como la drogadicción, el relativismo, el capitalismo salvaje, eL desastre en la sanidad y la educación, la eutanasia o la corrupción moral eSTRUCTURAL. Aceptables  actuaciones corales de amigos, examantes y oportunistas que se encuentran en el lecho de un moribundo muy lúcido, gran trabajo aunque resulte un tanto pedante y poco realista por momentos. Buena dirección de dennis aRCANd que ganó el óscar a la película extranjera. Entretenida y a su vez generadora de debates muy en boga. Fotografía mezclada con imágenes del pasado, de homenajes al cine y a la cultura del siglo XX bien trabajados. Para reflexionar.

sábado, 29 de agosto de 2020

Lacombe Lucien

BUENA REFLEXIÓN SOBRE EL COLABORACIONISMO DE LA POBLACIÓN FRANCESA CON EL OCUPANTE NAZI DURANTE LA II GUERRA MUNDIAL. LEJOS DE HEROÍSMOS Y DE ESA IMAGEN FALSA DE UN PAÍS DE RESISTENTES POR LA LIBERTAD. EXCELENTE GUIÓN DE MALLE Y MODIANO QUE CUENTA LA HISTORIA DE UN JOVEN ADOLESCENTE VIOLENTO, SIN REFERENTES FAMILIARES PERO DESIDEOLOGIZADO QUE RECHAZADO POR UN BANDO SE DEJA LLEVAR Y ACABA COLABORANDO CON LOS NAZIS. BUENA INTERPRETACIÓN DEL JOVEN ACTOR AMATEUR PIERRE BLAISE, CON UNA FRIALDAD EN LA MIRADA QUE HIELA LA SANGRE Y DEL RESTO DEL ELENCO, EN ESPECIAL LA JOVEN PROTAGONISTA AURORE CLÉMENT Y  SU PADRE JUDÍO  HOLGER LÖWENADLER QUIEN PREFIERE AUSCHWITZ A LA IGNOMINIA MORAL DE ESA SOCIEDAD. EXTRAÑA RELACIÓN ENTRE LOS PROTAGONISTAS DE AMOR-ODIO. MAGNÍFICA FOTOGRAFÍA DE DELLE COLLI, TANTO EN EXTERIORES NATURALES COMO EN LOS TRABAJADOS INTERIORES. OBRA NOTABLE DE LOUIS MALLE, DEMASIADO LARGA, PERO QUE DIRIGE CON SU HABITUAL MAESTRÍA. CULPA Y VERGÜENZA DEL PUEBLO FRANCÉS. COMPLEMENTARIA CON "ADIÓS, MUCHACHOS" REALIZADA MUCHOS AÑOS DESPUÉS.

domingo, 16 de agosto de 2020

Francisco, juglar de Dios

Obra clásica de rosselinni que narra escenas de la vida de san francisco de asís y sus seguidores. Buena HAGIOGRAFÍA aunque fragmentaria VISIÓN de la pobreza, la humildad, la abnegación, la inocencia en el acercamiento a dios y a la naturaleza. ESCENAS de comedia en las que se ve la alegría y la gratitud por vivir a la primitiva comunidad franciscana que vive en una chabola de barro penalidades en un mundo medieval de sufrimientos y MISIERIAS antes de comenzar su peregrinación mendicante y de llevar el mensaje de paz al mundo. Buen guión con momentos sublimes como las desventuras de fray junípero o del propio francesco o el abrazo desconsolado al leproso. Sobriedad pero obediencia al santo poverino. Buena fotografía en blanco y negro de MARTELLI. LOS actores son amateurs, escogidos entre una comunidad rELIGIOSA pero saben dar lo mejor de ellos y realizar nterpreciones creíbles. Lejos del neorrealismo, rosellini ofrece una visión misitica e ingenua del Santo de asís que preludia el cine de passolinni. Muy interesante.

Silencio roto

PELÍCULA SOBRE EL FENÓMENO DEL MAQUIS EN LA POSGUERRA ESPAÑOLA. HISTORIA DE LA GUERRILLA ANTIFRANQUISTA QUE LUCHÓ EN LOS MONTES DE ESPAÑA. DESCARNADO RETRATO, REALISTA, TENEBROSO Y TERRIBLE DE LA REPRESIÓN Y LA DERROTA SIN PALIATIVOS, SIN DEJAR DE MOSTRAR LO PEOR DE AMBOS BANDOS, MUY HONESTA.PELÍCULA DE MUJERES, CON UN PAPEL PROTAGÓNICO FUNDAMENTAL EN UN MUNDO EMINENTEMENTE MACHISTA Y REPRESIVO.  INTERPRETACIONES COMEDIDAS DE LUCÍA JIMÉNEZ Y JUAN DIEGO BOTTO. FOTOGRAFÍA MUY A TONO CON LA SOBRIEDAD Y TINIEBLAS DE UNA ÉPOCA DE TRISTEZAS. ACEPTABLE MÚSICA DE PASCAL GAIGNE Y MAGNÍFICA DIRECCIÓN CORAL DE MONTXO ARMENDARIZ. POR MOMENTOS UN POCO LENTA  Y REITERATIVA. LA ESPAÑA PROFUNDA,DEL ACEITE DE RICINO, ESCABROSA Y PERTURBADORA.

Kolja

SIMPÁTICA COMEDIA CON TIENTES MELODRAMÁTICOS DE UN MÚSICO CHECOSLOVACO QUE FINGE UN MATRIMONIO POR DINERO Y ACABA TENDIENDO QUE CUIDAR A UN NIÑO PEQUEÑO. BUENA VISIÓN DE UNA PRAGA DOMINADA TODAVÍA POR LOS RUSOS EN EL FINAL DE LA GUERRA FRÍA HASTA LA CAÍDA DEL MURO. ESCENAS DIVERTIDAS Y OTRAS DRAMÁTICAS QUE SE COMBINAN CON GRAN FLUIDEZ. MUY BUENA INTERPRETACIÓN DEL ACTOR PRINCIPAL SVERAK Y LOS SECUNDARIOS. DURA VISIÓN DE LA MISERIA Y LA CRISIS ECONÓMICA EN LA QUE VIVEN EN EL TELÓN DE ACERO AUNQUE CON UN TOQUE DE ESPERANZA FINAL. DEMASIADO ÑOÑA POR MOMENTOS SOBRE TODO CON EL NIÑO. BUENA FOTOGRAFÍA A COLOR DE V. SMUNTY CON BELLAS IMÁGENES DE PRAGA ,SU CEMENTERIO Y LOCALIZACIONES DE CHEQUIA. ÓSCAR A LA MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA. INTERESANTE, PARA PASAR EL RATO.

Los violentos de Kelly

ENTRETENIDA PELÍCULA DE PARODIA BÉLICA CON GRAN DOSIS DE HISTORIA  PICARESCA. GUIÓN BASADO EN LA HISTORIA DE UN GRUPO DE SOLDADOS  DEL EJÉRCITO NORTEAMERICANO QUE  SE INTERNAN EN EL TERRITORIO DEL ENEMIGO NAZI POR SU CUENTA PARA ROBAR UN BANCO LLENO DE LINGOTES DE ORO. RITMO QUE NO DECAE DURANTE TODO EL LARGO METRAJE. BUENAS INTERPRETACIONES DE LOS PROTAGONISTAS PRINCIPALES: CLINT EASTWOOD, TEDDY SALAVALAS Y DONALD SHUTERLAND . BUENÍSIMA FOTOGRAFÍA  DE GABRIEL FIGUEROA CON PLANOS MUY CONSEGUIDOS EN LAS ESCENAS DE COMBATE Y MÁXIMA TENSIÓN EN LA BATALLA POR  EL BANCO. DERROCHE DE DINAMITA Y ESCENAS DELIRANTES ENTRE EL SERIO HARRY Y EL HIPPIE BICHO RARO. MÚSICA QUE ACOMPAÑA A LA MÁXIMA VIOLENCIA. ESCENAS PROPIAS DE SPAGUETTI-WESTWERN Y HUMANIZACIÓN DE LA BESTIA NAZI EN UNA ESCENA FINAL MEMORABLE. 

sábado, 15 de agosto de 2020

El conformista

CLÁSICO DE BERNARDO BERTOLUCCI SOBRE EL FASCISMO MUSSOLINNIANO Y SU PSICOLOGÍA DURANTE LA ETAPA PREVIA A LA II GUERRA MUNDIAL. GUIÓN ADAPTADO MUY COMPLEJO DE UNA NOVELA DE ALBERTO MORAVIA, CON SALTOS TEMPORALES DIFICILES DE SEGUIR Y FRASES LAPIDARIAS SOBRE EL PAPEL DE LA FAMILIA, LA RELIGIÓN O LA SOCIEDAD. NARRA LA HISTORIA DEL PROFESOR DE FILOSOFÍA CLÉRICI, PERFECTO FASCISTA, CON TRAUMAS INFANTILES E INSEGURIDAD QUE RECIBE EL ENCARGO OFICIAL DE ASESINAR A UN DISIDENTE QUE VIVE EXILIADO EN PARIS. MEZCLA TRAMA CRIMINAL Y POLÍTICA CON HISTORIA DE AMOR OBSESIVA. PARÁBOLA DE LA CULPABILIDAD DE TODA UNA NACIÓN, REPRESENTADA EN EL AMIGO CIEGO, ITALO. EXCELENTE FOTOGRAFÍA A COLOR DE STORARO, CON FRECUENTES MOMENTOS BRUMOSOS Y ATMÓSFERAS QUASI IRREALES. INQUIETANTE MÚSICA Y BUENA DIRECCIÓN DEL MAESTRO BERTOLUCCI QUE SIN EMBARGO NO CONSIGUE ENGANCHAR DURANTE TODO EL METRAJE.  GRAN INTERPRETACIÓN DE J. L. TRINTIGNANT, BORDANDO SU PAPEL. ESCENOGRAFÍAS GRANDILOCUENTES, PARA REMARCAR LA IDEOLOGÍA FASCISTA. MÚSICA APROPIADA PARA LA TRAMA. COMPLEJA Y DIFÍCIL.  CLÁSICO DEL CINE ITALIANO NOMINADO AL ÓSCAR.

La Gran Guerra

HISTORIA ENTRETENIDA DENTRO DEL DRAMA DE LA I GUERRA MUNDIAL. NARRA LA VIDA DE DOS PÍCAROS ITALIANOS QUE SON ENVIADOS AL FRENTE CONTRA LOS AUSTRÍACOS Y HACEN Y DESHACEN PARA ENRIQUECERSE Y TRATAR DE HUIR. MUY BUEN RETRATO DE LAS PECULIARIDADES ITALIANAS Y LA MENTALIDAD QUE IMPREGNABA LA ÉPOCA, DE QUE SERÍA UNA GUERRA CORTA Y QUE EL MUNDO NO CAMBIARÍA PARA SIEMPRE. ACERTADO RETRATO DE LA MISERIA Y LA SITUACIÓN LAMENTABLE DE LA CLASE OBRERA QUE NO SE PUEDE LIBRAR COMO LOS RICOS. FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO ACEPTABLE Y MÚSICA DEL MAESTRO NINNO ROTA. VISIÓN DE LAS TRINCHERAS CON TOQUES SENTIMENTALES DE UNOS ANTIHÉROES QUE SE CONVIERTEN EN HÉROES FINALMENTE. FABULOSA INTERPRETACIÓN DE VITTORIO GASSMANN COMO EL PALETO GIOVANNI ( IMPRESCINDIBLE VER EN V.O. POR LA ENTONACIÓN) Y ALBERTO SORDI COMO EL SINVERGÜENZA ORESTE. SILVANA MANGANO DESPAMPANANTE Y COMO SIEMPRE BELLÍSIMA INTERPRETANDO A UNA PROSTITUTA. BUENA DIRECCIÓN DE MARIO MONICELLI,  INTERESANTES PLANOS Y PLANOS SECUENCIA DE LOS COMBATES Y DE LOS  INTERIORES. UNA BUENA PELÍCULA ANTIBELICISTA, UN CLÁSICO DEL CINE ITALIANO. MUY DIVERTIDA. 7'5/10

jueves, 13 de septiembre de 2018

El pianista

   
  El pianista es, quizás, la mejor obra de su director, el polaco Roman Polanski. Basándose en un hecho verídico, narra las trágicas circunstancias de un pianista judío en la Varsovia ocupada por el ejército nazi, la Wehrmacht. Wladyslaw Szpilman (Adrian Brody) tendrá que sobrevivir, primero acompañado de su familia, siendo trasladados como ganado al Guetto de la capital polaca y, posteriormente, en una absoluta soledad tras ser trasladados sus familiares al campo de exterminio de Treblinka

   Es una película más de nazis, de sus salvajadas en la europa de Hitler, la europa sometida al poderoso ejército alemán, pero no es una película cualquiera de nazis: es una excepcional visión de las atrocidades que se cometieron en el Guetto de Varsovia y es una extraordinaria historia de esperanza, repleta de un gran humanismo, el de aquellas personas que deciden arriesgar sus vidas para salvar al mayor número de personas posible de su seguro exterminio en Varsovia o en los campos de trabajo y también el de aquellas que deciden apostar, arriesgar,como decimos, su posición, su cómoda posición dentro de una burguesía polaca que podía haber estado quieta, inmóvil ante las atrocidades que veían a diario para salvar al pianista Wlado Szpilman, un extraordinario músico polaco que consigue evitar su deportación primero y después ocultarse de los nazis en diferentes lugares de la ciudad de Varsovia. Incluso tendremos tiempo para descubrir, en una tregua narrativa, que los nazis no eran unas simples máquinas de matar, sino que también eran personas con sus sentimientos (algo que no está tan claro dentro del cine de nazis). Este quizás es otro de los grandes logros de la película. 

 El pianista, para conseguir su objetivo, tendrá que enfrentarse a numeras pruebas, a constantes peligros y en varias ocasiones a punto estará de perecer en el intento.

   Todo en esta película está excepcionalmente narrado, desde su inicio hasta su final, con una cuidada y preciosista ambientación recreando excepcionalmente la Varsovia ocupada , el Guetto de Varsovia y la destrucción de esta a finales de la II Guerra Mundial por orden de Hitler. La narración es tremendamente dura e impactante, desde el inicio hasta el final. Realmente Polanski no nos da tregua, desde el principio vemos que la historia va a ser narrada sin cortapisas ni moralinas de ningún tipo y nos va a provocar un nudo en la garganta ante todo el horror que vamos a ir viendo a lo largo del film. Tan bien recreada está la historia que más bien parece que estemos asistiendo a un documental rodado en directo, en esa Varsovia triste dominada por los alemanes.

   Desde el principio, Wlado, el protagonista, con su maestría al piano, pone la nota lírica y la luz ante tanta desolación con su sonido, con ese Chopin que resuena en el estudio de grabación cuando, de repente, una bomba cae en los estudios de la radio polaca donde está grabando su interpretación. Después, cuando toda su familia ha sido humillada, como el resto de judíos, marcándola con la estrella de David y trasladada como si fueran bestias a un barrio acotado y cerrado por un muro, nuestro protagonista sigue tocando su piano en un bar en el que trabaja. También en la parte final de la película, tras años sin poder tocar el piano por haber tenido que estar totalmente escondido, vuelve a entonar el emotivo sonido para un oficial nazi. Este, cercana ya la derrota de los alemanes, también se conmoverá ante la interpretación de Wlado y lo ayudará a sobrevivir en los últimos momentos de la ocupación germana. La música y la barbarie se funden en un armonioso retrato del exterminio judío, dotando a la película de gran belleza narrativa dentro de la tremenda crudeza que nos narra.

  Como escenas a destacar cabe reseñar, ya en el guetto, la falta de escrúpulos y el lavado de cerebro a que habían sido sometido estos seres humanos, en el papel de soldados nazis, siendo capaces de humillar a seres desvalidos, que no son considerados humanos: la escena en la que los judíos deben hacer cola para cruzar la calle por donde pasa el tranvía y unos soldados nazis obligan a los desnutridos y desvalidos viandantes a bailar para ellos. O como son capaces de sembrar el terror ejecutando a sangre fría a cuantos judíos les vengan en gana. Una de las características del terrorismo fascista: la arbitrariedad, excepcionalmente narrada. La escena más terrible de toda la película es aquella en la que un grupo de soldados llegan por la noche al Guetto para sembrar el terror y asesinan a una familia que está cenando tranquilamente en su hogar, no sin antes lanzar por el balcón a un anciano minusválido que no se puede levantar ante sus requerimientos. Espeluznante escena que nos desvela la macabra forma de actuar los nazis, particularmente denigrante contra los discapacitados, a los que veían como un estorbo que era necesario eliminar. Esta escena resume toda la película, con un traveling de cámara abajo-arriba, que va anunciando la tragedia, desde la llegada del coche con los soldados, las luces que se apagan en todo el edificio, tratando de pasar desapercibidos sus habitantes, hasta la subida al tercer y último piso y el asesinato del anciano en silla de ruedas. De lo mejor de la película, sin duda.

   Toda la historia del Guetto de Varsovia está excepcionalmente narrada, desde su construcción, en ese corral de seres humanos que crean los nazis, pasando por la actuación de los soldados alemanes por las calles, usando el terrorismo para tener a los judíos totalmente sometidos, como a ganado cercado y la visión de la resistencia, que también está presente en la excepcional narración de la sublevación del Guetto, anunciada ya en la escena de la deportación, donde un anciano se niega a ser tratado como un esclavo y anuncia la necesidad de una rebelión antes que una sumisión sin lucha. La necesidad de una muerte digna antes de una muerte deshonrosa.


   Las interpretaciones están todas a un nivel excepcional, pero la de Brody en el papel principal es memorable y obtuvo por ello el Óscar de la academia. Se pone en la piel de ese hombre marcado por la tragedia en una laboriosa y cuidada interpretación, una interpretación que marca la carrera de un actor. Sencillamente soberbia, en todos sus matices. El resto del reparto está magnífico, desde el hermano rebelde que no quiere ser ayudado ni siquiera por un policía judío del Guetto, hasta la familia al completo, especialmente el padre, que resume muy bien las penalidades de las personas desvalidas y ancianas ante la barbarie. Pero Brody los devora a todos, es una película hecha para él, como si no nos imaginásemos a otro actor haciendo creíble lo increíble que Adrian nos muestra. Sobresaliente.
    La banda sonora de Wojciech Kilar es excepcional, trufada de diversas piezas de música clásica, en especial de Chopin, el gran pianista polaco. Es una película para estar dispuestos a pasarlo mal, a sufrir por lo que vamos a ver, en un metraje quizás un tanto largo, que se hace más pausado en su parte final, como no queriendo acabar nunca ese sufrimiento del protagonista, pero que merece la pena ser sufrido y ser vivido. Lo mejor es que es un film de los que dejan huella indeleble en nuestro corazón, una película que deja poso. No es una película más de la II Guerra Mundial y sus horrores, es una película que no nos podemos quitar de la cabeza: pensar cómo el ser humano es capaz de llegar a ver a otros seres humanos como escoria, como animales, como el hombre es capaz de lo mejor y de lo peor. Un drama desgarrador que encumbró, un poco más si cabe, la excepcional trayectoria de Roman Polanski.

viernes, 31 de agosto de 2018

El día de mañana (2018)


  Nada que ver con "cuéntame". Absolutamente recomendable, imprescindible, casi diría que de obligado visionado, esta serie para televisión que abarca desde el final del Franquismo hasta el comienzo de la Transición. Con un magnífico guión basado en la novela homónima de Martínez Pisón aparecen ante nosotros una serie de personajes y situaciones diríamos representativos de su época pero, ante todo y ante todos, destaca el personaje principal, epicentro de todo el argumento, sobre el que todo gira: Justo Gil. La acción se desarrolla en Barcelona. Allí esta especie de nuevo Onofre Bouvila, cateto de pueblo que llega a la gran ciudad con una madre con parálisis cerebral a cuestas (literalmente) para curarla a toda costa se va deslizando por terrenos enormemente peligrosos hasta transformarse en el perfecto "trepa": trapacero, estafador, sinvergüenza pero, ante todo, enamorado de Carme, una preciosa chica que trabaja con su "tiet" en una imprenta familiar y que pronto descubrirá su pasión por el teatro. 


  Todo lo que vemos solo se justifica por ese amor incondicional a pesar de que Justo tendrá otras relaciones y que defraudará pronto a la chica y a todos los que habían confiado en él. Gracias a Justo y el mundo que construye y le construyen a su alrededor, tenemos un perfecto y preciso fresco de aquellos años de corrupción, violencia estatal y lucha clandestina en una España triste pero esperanzada también por que todos sabían que el régimen tenía fecha de caducidad.  Una serie compuesta de unos 6 magníficos capítulos de 50 minutos ( por fin una serie española que no se alarga hasta más allá de la hora, Mariano Barroso ha aprendido de las americanas). Magníficamente rodada, con una fotografía muy acertada que refleja esa etapa descolorida pero llena de enormes esperanzas y con unas interpretaciones magistrales, en especial Oriol Pla y Karra Elejalde, sin desdeñar el trabajo de Aura Garrido y de Jesús Carroza, que borda el papel de policía de la Brigada Político Social de la comisaría de Vía Layetana. Una serie para guardar.


Imagen: https://fueradeseries.com/el-dia-de-manana-lo-que-sabemos-sobre-la-serie-de-movistar-2dd8d3a11c5