DÍAS DEL CIELO (1978)

   Maravillosa obra de arte del director de fotografía español Nestor Almendros. Es lo que primero se me ocurre al ver esta delicadeza, esta película que si bien no goza de un guión muy elaborado, su contemplación, su fotografía majestuosa es suficiente excusa para no dejar de visionarla. Lo mejor es dejarse llevar por un conjunto de sensaciones visuales, con unos planos magníficos de los campos de trigo tejanos, del fuego y la luz, de los seres vivos, insectos y animales en la libertad absoluta que nos retrotraen a un estado de la naturaleza pura y virgen. Sin olvidar el resto de imágenes que no se nos borrarán de la retina: los altos hornos, con su luz roja, las escenas de interior con un caravaggiesco claroscuro, los bodegones interiores casi vermeerianos, el tren y las cosechadoras a carbón, con su infernal vómito de humo, el fuego que de nuevo nos enseña su color rojo intenso en un demoníaco caos infernal tras una quasi bíblica plaga de langosta y esa casa inquietante y aislada, huérfana de compañía, blanca y recortada sobre el amarillo de los trigales. Son unas imágenes de una pulcritud y belleza poéticas, fascinantes, deslumbrantes. Terrence Mallick, particular director norteamericano, ofrece siempre este elemento naturalista en todas sus obras. Nos proporciona una visión espectacularmente profunda y unos planos simétricos magistrales. Todo para conseguir una obra redonda, quizás su mejor película.

   Y sin embargo el guión es bastante simple, lo más endeble de la película. Porque a pesar de que Mallick nos quiere transmitir la desesperación y pobreza de una grey arruinada, menospreciada por un capitalismo salvaje que desprecia a los más desvalidos en tiempos de crisis (algo realmente actual) la historia en sí, centrada en las intrigas de un exobrero metalúrgico y su novia acompañados de su hermanita pequeña ( gran idea el que ella sea la que narra voz en off los acontecimientos que devienen) después de trabajar como braceros en los trigales del interior de Texas es de lo más convencional.

 Nos encontramos en 1916, época de crisis y guerra mundial, previo a la entrada de los EE.UU. en la contienda. Tras dejar Chicago en busca de trabajo ocasional, de buscarse la vida como pueden, trabajo duro y mal pagado en el campo, utilizan la debilidad del atractivo patrón de la finca por la chica, Abby ( Brooke Adams), para engatusarlo y quedarse con su fortuna tras descubrir el chico, Bill (Richard Gere), que le queda poco tiempo de vida. Ella aceptará engatusarlo  y llegará a ser su esposa, esperando el rápido desenlace para quedarse con su fortuna y vivir, por fin, en la opulencia en la que tanto habían soñado. Pero sucede que el joven rico no muere, se encuentra cada vez mejor de salud. Y Bill comienza a impacientarse mientras Abby parece cada día estar más a gusto con su marido.

 El patrono (Sam Shepard) comienza a sospechar algo cuando observa a los presuntos hermanos en actitudes acarameladas. Duda de que los tres sean hermanos (con ellos está la hermanita pequeña de Bill, Linda) y finalmente se llegará al dramático final ya anticipado. Pero nosotros ya nos hemos quedado con la luz y el resplandor de Almendros y la melodía escalofriante de Morricone y, "que nos quiten lo bailao".

 El desenlace, como decimos, es previsible y nada original pero lo que importa aquí es el espectáculo visual y acústico, con una magnífica banda sonora firmada por el gran Morriconne, en un ejercicio musical incisivo, netamente bello y que consigue atrapar al espectador. Sin embargo es interesante la narración de la historia, como un recuerdo de la adolescente Linda. Son por lo tanto recuerdos del pasado, un período que quizás no entendía por su falta de madurez, recuerdos fraccionados, parciales y por tanto no completos. Es así que el guión nos cuenta parte de lo que podía haber pasado y siempre visto con los ojos de la chiqulla.

Los actores se desenvuelven lo mejor que pueden, Gere está bien en su papel quinquillero y suburbial, Shepard también realiza a la perfección ese personaje del rico hacendado al que se lo han dado todo hecho pero que tiene los pies en la tierra,  Brooke Adams está correcta, sin destacar en exceso en un papel quizás demasiado arriesgado para ella. La niña Linda está fabulosa como adolescente que narra lo que cree recordar cuando vivió aquellos sucesos tan personales. Para el recuerdo queda su frase final "La vida es muy larga y sólo se vive una vez", en un intente auto justificativo de las miserias cometidas por su hermanito, ese Gere bello y deplorable al mismo tiempo. Una película para el recuerdo por su maravillosa fotografía y puesta en escena, imprescindible desde el  punto de vista estético.

CINCO METROS CUADRADOS (2011)

     Esta película es un buen producto nacional, sorprendente, una película trepidante que no deja indiferente a nadie, en donde las contradicciones de nuestra sociedad consumista de ladrillos aparece plena ante la delincuencia de buena parte de los mangantes que han hundido a este país. Es una historia de la burbuja inmobiliaria, del empacho de cemento en el que nos hemos venido sumergiendo constantemente en nuestra reciente historia centrada en la desgracia de una inocente pareja de trabajadores que tienen un sueño: el de emanciparse y hacer una vida en común en una vivienda por la que ya han desembolsado buena parte de sus ingresos y que descubre, de la noche a la mañana, que lo han perdido todo: que no hay piso ni dinero y que un desalmado contructor ha huído dejándolos en la estacada y en la más absoluta miseria material y moral.

    El drama ya está dibujado. Sorprenden las magníficas interpretaciones del duo protagonista  ya que no lo esperamos por ser quien son: el duo de la telecomedia exitosa tantas veces repetida por televisión. Están soberbios, a cual mejor, en unos papeles dramáticos que bordan como anillo al dedo. Álex ( Fernando Tejero) y Virginia ( Malena Alterio) adquieren un piso sobre plano en el extrarradio de una ciudad cualquiera, en este caso se supone que en la costa ( está rodada en parte en Ciudad de la Luz, en Alicante) pero podría ser cualquier ciudad española en la última década. Van a lo barato, como la mayoría, huyendo de los prohibitivos precios del centro. Como todos, desembolsan sus escasos ahorros en la entrada del piso, como todos, aceptan esa losa que nos convierte en esclavos del capital llamada hipoteca a 40 años.

    Ya falta poco para su boda, para unirse en matrimonio y entonces, llega el mazazo: el edificio a medio terminar es precintado y las obras se paran. El promotor no aparece. Todo su esfuerzo ha sido en balde: años y años de trabajo de hormigas y de privación saltan por los aires, el dinero no está. Comenzará así un duro peregrinar en el que surgiran inevitables roces, peleas, discusiones y rupturas sentimentales. A pesar de que se unen en plataforma para protestar pos sus violados derechos y escogen la dura y sufrida vía judicial poco consiguen. Esto llevará con el paso de los meses a la más absoluta desesperación y a la búsqueda de soluciones tajantes por parte de Álex.

   La peli es una denuncia contra la corrupción urbanística en España, más en concreto en la costa mediterránea. Guarda relación con la serie "Crematorio" que ya comentamos tiempo atrás. La escena inicial donde un constructor y un político se ponen de acuerdo para edificar en terrenos protegidos, saltándose las normativas del medio ambiente nos remite al cine de crítica social, un cine de denuncia siempre necesario aunque poco habitual por estos pagos. Utiliza el esquema de thriller para despertar mayor atención y a fe que lo consigue. El guión es meritorio y el ritmo de las secuencias y muchas composiciones de planos están muy logrados. Así se logra crear un malestar, una tensión en el ritmo narrativo y en el propio espectador que observa impotente una situación que bien le podría ( nos podría) haber pasado.  

     Alex se va convirtiendo en una olla a presión pero a fuego lento, no de sopetón, esa tensión acumulada va cociéndose a pequeños pasos, y se va quedando sin salidas, nadie le ofrece una solución razonable: el sistema se vuelve su peor enemigo. Así llegará al punto de ebullición poniendo en riesgo su propia integridad y jugándose el tipo por conseguir, a la desesperada, arreglar por las bravas el asunto. ¿está justificada la violencia contra un sistema y unas personas que engrasan la máquina terrorífica en la que vivimos cuando desprecian y humillan al común del ciudadano, dejándolo sin salidas?. Es una buena pregunta a la que el guión no da una respuesta bastante clara.

   En cuanto a las interpretaciones, al margen del duo Alterio-Tejero, Tejero-Alterio, tanto monta, hay que destacar a un siempre correcto Emilio Guitiérrez-Caba que consigue atrapar el odio del espectador y que tanto nos recuerda a muchos mafiosos del día a día español, a tantos Bárcenas del ladrillo patrio.  Es posible que la historia esté muy llevada al límite  y el final sea un tanto inverosímil, quedando bastante abierto por otro lado pero no hay que obviar la situación humana y psíquica a la que pueden conducir a un ciudadano cualquiera.

UNA VIDA MEJOR (2011)

    Una vida mejor es una película que narra con bastante crudeza los sinsabores de una pareja que busca en el mundo financiero, como todo hijo de vecino, poner en pie un negocio de hostelería a través de una serie de préstamos bancarios a los que no podrán hacer frente. Y ahí empieza el drama que se va tornando en crítica a la actual crisis económica que nos asola. Carga las tintas contra el propio organigrama administrativo del Estado cuando, al no superar una rutinaria inspección, no obtienen la licencia de apertura y, con ello, los ingresos necesarios para hacer frente a las deudas que han contraído con el banco, la principal, y con otras financieras, los préstamos personales que necesitaban para pagar todos los gastos que les van surgiendo.

   Se trata, ante todo, de una película realista que nos muestra de manera objetiva como el poder económico, la administración y la banca, ahogan a una clase media-baja cada vez más baja, más humillada, que lucha para salir adelante y mejorar su escasa calidad de vida en una sociedad donde la desigualdad se va haciendo cada día más patente. 

  

   Ella es Nadia (Leïla Bekhti)  una camarera de origen inmigrante con un hijo pequeño, Slimane, que jugará un papel importante a partir de la segunda mitad del film. Yann (Guillaume Canet) es un cocinero profesional que la conoce cuando intenta pedir trabajo en la empresa hostelera en la que ella trabaja. Inmediatamente consigue que ella le conceda una cita al terminar su trabajo y lo que parecía una inocente cena sin mayor trascendencia acaba con él en casa de ella pasando la noche. Pronto comienzan a salir y a planificar una vida juntos con la ilusión de montar un negocio que se les va de las manos en cuanto al presupuesto y a la necesidad imperiosa de un capital del que carecen.

  Entonces entra en juego el temido banco. Utilizando alguna treta consiguen un préstamo que pronto se muestra insuficiente para cubrir la compra y posterior reforma de la casa que pretenden transformar en restaurante rural. Todo parece caminar con paso lento pero seguro aunque pronto se dan de bruces con la amarga realidad: los impagos aparecen pronto, el banco se entera de sus tejemanejes y va a por ellos sin piedad. Así, la relación se deteriorará inexorablemente hasta que ella se marcha a Canadá a trabajar después de una desagradable discusión en la que llegan a las manos. Ella pide como último favor a su ex cuidar de su hijo hasta que pueda reunirse con ella más adelante pero la cosa se irá complicando hasta que nos enteramos que a Nadia las cosas no le han acabado de salir bien y está entre rejas.  

  En un último intento de salir a flote el protagonista roba a los mafiosos cobradores de los alquileres del miserable edificio en el que malviven. Aquí aparece el asunto de las inmobiliarias y su falta de sensibilidad justamente con los que más padecen la crisis. Entonces deberá huir lo más rápidamente posible para coger el avíon y plantarse en Québec, lugar en el que sus deudas ya desparecerán, donde el registro de morosos no le impidirían rehacer su vida. El niño será testigo de todo lo que sucede a su alrededor y sabrá adaptarse estupendamente a la situación dolorosa, si bien desconocerá hasta el final el trágico destino de su madre.

   Se trata de una película fallida. Aunque la historia podría ser verosímil, de eso no cabe duda, porque aborda temas de gran actualidad, sin embargo tanto algunos aspectos de la relación como la posterior huída hacia delante, hacia un futuro incierto en el extranjero, como nuevos exiliados de su patria por culpa de la crisis no acaba de ser contada con la credibilidad necesaria. Tampoco los actores dan la talla aunque lo que quizás más lastre la película sea el débil guión que convierte una situación creíble en una inversímil a todas luces con una ñoña intervención del niño que espera para reunirse con la madre dramáticamente encarcelada.

  El duo protagonista, como decíamos, no roza la excelencia. Bien al contrario, no acaban de creerse sus propios papeles, tan solo los secundarios están a la altura: obreros, pobres que vivien en un triste suburbio de las afueras, mafiosos, directores de oficina. Ellos son los que dan algo de brío a la película que, no obstante, sirve de crítica al terrible sistema neoliberal que nos asola en estos tristes momentos. Si queremos ver una especie de documental de los estragos que han causado los banqueros con su crédito barato y fácil en una sociedad cada vez más desprotegida esta puede ser una buena opción pero como producto artístico no resulta tan sugerente.