EL MILAGRO DE ANNA SULLIVAN (1962)

    Anna Sullivan es el espejo en el que deberíamos mirarnos todos aquellos que hemos pretendido y logrado dedicarnos a ser educadores. Porque ella, encargada de enderezar y sacar adelante a una niña sordociega absolutamente rebelde y maleducada por su familia, es un ejemplo de superación. En un orfanato desde pequeña y medio ciega, consigue labrarse una carrera como maestra. Y su gran reto vital llega cuando la contratan para educar a Helen Keller, una niña que a los pocos meses de nacer sufrió unas fiebres ( posiblemente una meningitis) quedando sorda y ciega para el resto de su vida.  Ella es tenaz, segura de que lo único que puede salvar de la total oscuridad a Hellen es el aprendizaje de unos modales que le acerquen a ser un auténtico ser humano, primero aprendiendo a controlar sus rabietas y, después logrando asimilar el alfabeto y la lengua con la que poder comunicarse. No en vano la película está basada en la historia real de sus personajes y  hay que decir que Hellen Keller fue la primera mujer discapacitada que logró graduarse en una universidad, llegando a escribir sus memorias.  Anna es una mujer valiente y convencida de lo que hace aunque es muy frágil. Anne Bancroft es Anna Sullivan, en una interpretación magistral, soberbia, merecedora de ese Óscar de la academia. Con sus gafas tintadas y sus lavados oculares, con su fuerza de voluntad ( porque motivos para tirar la toalla no le faltan), en una sociedad eminentemente machista y clasista (vemos la esclavitud en el sur de los Estados Unidos, mucho después del final de la Guerra de Secesión) logra hacerse con el control de su vida y, lo que es más importante, de la vida de esa niña que a fuerza de mimos y consentimientos había devenido en una especie de mascota para toda la familia.

    Desde el momento en que Anna llega a la mansión colonial en la que se encuentra con Helen saltan las chispas. La verdad es que es un duelo en toda regla, en ocasiones tremedamente angustioso y doloroso para el espectador, pero un duelo maravilloso y singular. Helen, interpretada por una magnífica Patty Duke, una niña que ganó el Óscar con esta interpretación en la que solo pronuncia una palabra en toda la película pero en la que realiza una brutal labor interpretativa que derrocha una tremenda energía, es un ser sin educación,con el alma ensombrecida por su propia familia, que en principio no la considera como digna de convertirse en un ser social pleno, planteándose en muchas ocasiones dejarla en una institución para retrasados mentales. Pero ella no es tonta, ni mucho menos. El problema es que no ha sido educada, pero gracias a su esfuerzo y la lucha de Anna Sullivan logrará mostrarse como lo que es, una chica inteligentísima y vivaz, que poco a poco llegará a las más altas cotas que la vida le dé ( aunque de esto ya no seamos testigos).

  El guión, firmado por Willian Gibson es muy bueno, basado en su propia obra de teatro, logra establecer, tanto mayoritariamente en los interiores como en los exteriores, momentos de gran dramatismo y dureza, de una fuerza vital extraordinaria. La fotografía, en blanco y negro, del cineasta cubano Ernesto Caparrós, es maravillosa. Logra un gran contraste entre los interiores donde se desarrolla la acción dramática ( lúgubres, ocuros, llenos de sombras y luces que se cuelan por las ventanas) y los exteriores muy luminosos, casi paradisíacos. La música de Rosental que escuchamos muy presente en todo el film es muy dramática, destacando esos momentos de enorme tensión, casi desgarradora.

   El director, Artur Penn, realiza aquí una de sus mejores obras. La cámara no para de moverse, buscando ángulos que acentúen el dramatismo, tanto en el exterior como en el interior de la casa y del cobertizo adonde Anne se lleva a Helen para vivir solas. Hay planos cenitales, americanos, medios, primeros planos, contrapicados que le dan gran dinamismo a la escena aunque lo que predomina son los planos generales de la habitación que le dan ese toque teatral a todo el conjunto.

   La película en conjunto es emocionante, sobre todo cuando Anne, redimiéndose de su complejo de culpa por la muerte de su hermano en el orfanato, saca lo mejor de sí misma y consigue convertir a una persona incivilizada, casi un pequeño salvaje de Truffaut, en un ser humano pleno y libre. Romper el aislamiento, la pequeña burbuja en la que un ser discapacitado jamás debe encerrarse. Una película que saca lo mejor de la condición humana, emocionante y tierna.

INTOCABLE ( 2011 )

   

  Intocable es una historia conmovedora del encuentro de dos hombres que en principio no guardan ningún tipo de conexión: son dos personas totalmente opuestas, tanto a nivel cultural, social e incluso racial. Philippe ( François Cluzet) es un rico y excéntrico  millonario que ha quedado tetrapléjico tras un desgraciado accidente de parapente.  Driss ( Omar Sy) es un ex-convicto de raza negra que pertenece a los bajos fondos de París, inmigrante en un barrio de inmigrantes. Pero de repente, el azar los va a unir. A través de una historia muy bien contada, con un gran sentido del humor, los co-directores  Nakache y Toledano logran crear una obra de un valor humano y cómico muy notable. 

    Tras varios intentos de contratar a un cuidador a domicilio, que se haga cargo de su limpieza, vestido y cuidado ( hay que tener en cuenta que Philippe necesita una persona casi exclusivamente para él) aparece casi por casualidad Driss. El no parece la persona más adecuada para el puesto, por su carácter y formación, amén de que no tiene experiencia como cuidador de personas discapacitadas. Tampoco parece que pudieran encajar personalidades tan divergentes: el rico aristócrata es un melómano empedernido, amante de los grandes clásicos de la música, el negro inmigrante es rapero. Uno viste de etiqueta y el otro solo ha utilizado chándals.

   Narrativamente arranca con una escena que pertenece al final, una escena impactante, de una persecución policial forzada por Driss para goce y disfrute de su fiel Philippe, que finge una enfermedad grave para justificar ante los agentes del orden su velocidad. A partir de ahí, la historia nos ofrece un salto temporal hacia atrás, cuando estos dos personajes se conocen y comienzan a forjar su amistad. Después la historia transcurre a través de diferentes escenas  que están muy bien entretejidas sobre la narración principal, es una comedia genial, una de las grandes comedias de los últimos años, que merece la pena ver y disfrutar en un metraje que jamás se hace largo a pesar de sus 120 minutos.

  La película es muy honesta porque no utiliza el asunto de la discapacidad como excusa para crear un ambiente dramático. Eso queda descartado desde el principio. Muy al contrario, se aborda ese tema de una manera fresca y divertida, con gran energía y lucidez. Philippe era un hombre muy vital y lo sigue siendo a pesar de su enorme minusvalía. Su alter ego es un hombre muy enérgico y con una fuerte personalidad pero ambos llevan a cabo una simbiosis perfecta y, aunque Philippe necesita a Driss, puesto que su minusvalía es total y absoluta, no es un monigote en sus manos. Tiene su propio espacio en la narración, destilando un humor clasista que en ciertos momentos enfada a Driss, sin embargo, el cuidador le devuelve enseguida el golpe con un humor más burdo, más típico de su posición social, pero que se hace verdaderamente agradable en el desarrollo narrativo de las diferentes peripecias que van a ir viviendo juntos.

   El guión es excepcional, basado en una historia real, sabe sacar lo mejor de todas las situaciones en las que se ven inmersos los dos protagonistas.A destacar escenas como la de la ópera, que roza la hilaridad: Philippe intenta introducir a Driss en el bel canto, pero el intento parece resultar imposible y, sin embargo, la comicidad que desprende desborda al espectador. Las interpretaciones de los dos personajes son excepcionales. Omar Sy lleva a cabo una una conmovedora y brillante actuación, llena de matices, resultando una verdadera sorpresa. Intercala situaciones de gran dramatismo con momentos de gran comicidad.  Cluzet no le va a la zaga, aunque su papel sea el de una práctica inmovilidad, utiliza una gestualidad maravillosa a lo largo de toda la película.  

  Para finalizar una muy destacable banda sonora que no va a la zaga del conjunto de la película, que posiblemente va a pasar a la historia del cine y no solo francés, será recordada durante mucho tiempo. Verdaderamente los franceses saben hacer grandes comedias y convertirlas en éxitos universales hasta en taquilla. Conmovedora, divertida, extraordinaria. Absolutamnte recomendable e imprescindible.

LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA ( 2007)

 

  Ante todo me he encontrado ante una película conmovedora, de las que te dejan al final del metraje alguna lagrimilla a punto de salir del globo ocular. Porque verdaderamente es una historia tan sutil y a la vez, agobiante, que no puede sino provocar un efecto de pena inmensa en el espectador. Y es que el protagonista, un importante periodista, director de una prestigiosa revista francesa de moda, sufre un accidente cerebro-vascular y queda atrapado en su propio cuerpo, encapsulado en su propio cerebro. No tan solo sin poder moverse (tetraplegia) sino tampoco, siendo consciente de todo lo que pasa a su alrededor, poder articular palabra alguna. Es lo que se conoce como  síndrome del enclaustramiento y es verdaderamente atroz y cruel para el protagonista, persona vital, alegre, que se encargaba de cuidar a su padre (un excelente Max Von Sydow) y que, separado de mujer y con hijos, ve con sus propios ojos la impotencia de estar totalmente aislado del resto del mundo.

  Julian Schanbel lo narra a la perfección.  Utilizará a lo largo de la película la voz en off del protagonista que, no pudiendo hablar, habla en su mente y nosotros escuchamos toda su terrible lucidez. Los primeros 20 minutos de la película son un tanto desconcertantes, porque no se ve la imagen de Jean-Dominique Bauby ( Mathieu Amalric), el protagonista,  sino que la cámara es él, el director rueda desde el punto de vista del enclaustrado y logra crear en el espectador la misma sensación que si estuviera dentro del protagonista, que estuviera encerrado y, efectivamente, enclaustrado. El agobio se apodera del espectador, se pasa bastante mal, pero después todo lo que vemos a continuación es de una ternura y un amor fuera de lo común. Vale la pena este primer sufrimiento. 

   Poco a poco Bauby demostrará a todos, médicos y enfermeras incluídas, que está totalmente lúcido, que escucha y ve a todo el  mundo pero que no es capaz de mover ningún músculo de su aparato fonador. Comenzará un lento y penoso proceso de comunicación a golpe de párpado, utlizando las letras más comunes. Las enfermeras, especialmente una, lo ayudarán pacientemente en su rehabilitación. Así conseguirá Bauby hablar con el exterior, poder salir de su escafandra.   También son muy acertados los flash-backs que nos ofrecen la vida anterior del protagonista, antes de sufrir el accidente, las imágenes de glaciares descomponiéndose, son magistrales. Incluidas las imágenes del padre, enclaustrado en este caso en su piso, mayor, sin poder casi caminar ni bajar las escaleras, hace un paralelismo con lo que le pasa a su hijo. Y esa llamada telefónica, dónde la enfermera transmite las sencillas y dulces palabras de Jean Dominique a su padre. Eso es amor, es sensibilidad, es la vida.

     Almaric está fantástico en su papel ( aunque no mueva ningún músculo excepto los párpados) y el resto de actores Von Sydow, ya mencionado y Anne Consigny  destila amor y dulzura a borbotones. También aparece una acertada Emmanuel Segnier en el papel de su exmujer.

 La escafandra y la mariposa es  es un canto a la vida, esas escenas de Bauby pudiendo salir a ver la puesta de sol en el sanatorio, comunicándose siempre con sus párpados y esas sílabas y vocales mágicas y la paciente enfermera. Esos pequeños momentos en la playa, con sus hijos, donde él sabe que no puede hablar con ellos y ellos saben que él escucha todo lo que les dicen. Es una tragedia de la que nace una gran esperanza, es la mariposa que sueña con volar y lo consigue en su interior, en ese espacio que todos poseemos, particular y privado, donde la mariposa vuela y es capaz de llegar a dónde se lo proponga.

 El director, Schnabel, que también ha trabajado en diversas facetas artísticas, dirige con maestría utilizando el enfoque y el desenfoque para transmitir el desasosiego y tristeza que embargan al protagonista. Una película imprescindible aunque poco recomendable si se está muy sensible o si no se quiere asistir a un ejercicio de sufrimiento, aunque no gratuíto, pues la recompensa final es maravillosa.