La reina Victoria

PELÍCULA DE ÉPOCA, NARRA LA JUVENTUD COMO REINA DE VICTORIA DE GRAN BRETAÑA, LAS INTRIGAS PALACIEGAS Y CÓMO ESTA MUJER EMPODERADA SE IMPONE A UN MUNDO DE HOMBRES  AUNQUE CAE EN EL TÓPICO DE LA HISTORIA ROMÁNTICA CON EL PRÍNCIPE ALBERTO, CON EL QUE VIVIRÁ UNA APASIONADA HISTORIA DE AMOR. MUY BIEN EMILY BLUNT, CON CARÁCTER, MOSTRANDO ESA FUERZA DE LA REINA QUE PESE A TODO NO ES ABSOLUTA SINO CONSTITUCIÓNAL Y DEBE OBEDECER AL PARLAMENTO. GUIÓN UN TANTO REITERATIVO  Y PROBABLEMENTE POCO VERAZ Y APOLOGÉTICO DE LA MONARQUÍA INGLESA UN TANTO  SENSIBLERO.  BUENA DIRECCIÓN DE JEAN M. VALLEÉ Y MAGNÍFICA FOTOGRAFÍA, LIMPIA Y DESLUMBRANTE DE BOGDANSKI. ATREZZO PERFECTO Y MÚSICA MUY A TONO CON LA HISTORIA ROMÁNTICA. DESCUIDA LA PARTE POLÍTICA EN LA PARTE FINAL, QUE HUBIERA DADO MÁS JUEGO. LOS INICIOS DE LA ERA VICTORIANA

Siete días de Mayo

Magnífica historia ficción sobre la posibilidad de un golpe de estado militar en EE.uu. durante la guerra fría.  Recoje varias teorías que se barajaron en algún momento sobre esa posibilidad, con un presidente dispuesto a firmar la paz COn la URSS e iniciar un proceso de desarme. Ante ello el ala más conservadora de la política norteamericana ve posible derrocar al gobierno aunque ello pudiese llevar a una guerra nuclear. El guión está poderosamente elaborado, con muchos diálogos, momentos de gran tensión y con una potentísima escena final. Magníficas interpretaciones, sobre todo de Burt lancaster, como el decidido general Scott, halcón del ejército, kirk douglas en el pAPel clave como ayudante del general, siempre con la ley aunque le repugnen, es el coronel cASSEY. Muy buen y conviviente Frederich march en el papel de presidente al filo de la navaja y correcta Acá Gardner en un papel casi secundario. 

Suspense y thriller clásico de John frankenheimer, una de sus mejores películas políticas, con buen manejo de la cámara , los planos y las actuaciones que generan cada vez más desasosiego en el espectador. Visión inquietante de la escasa solidez de las supuestas  democracias consolidadas y el peligro de involución de las mismas. Gran fotografía en blanco y negro. Buena banda sonora de jerry gOLSDMITH, en este caso más centrada en martilleos y ruidos estridentes que aumentan la tensión dramática. Muy recomendable. 

Noveccento(1900)

SUPERPRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA DE BERNARDO BERTOLUCCI. GRAN FRESCO CORAL SOBRE LA HISTORIA DE ITALIA EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX DESDE EL PUNTO DE VISTA DEL MOVIMIENTO OBRERO Y CAMPESINO. BUEN GUIÓN CON MOMENTOS SOBRECOGEDORES, RECOGE MOMENTOS HISTÓRICOS COMO LAS HUELGAS CAMPESINAS, LA INDUSTRIALIZACIÓN, LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL, LA FUNDACIÓN DE PARTIDO COMUNISTA ITALIANO, LAS CRISIS QUE LLEVAN AL ASCENSO DEL FASCISMO DE MUSSOLINNI, HASTA EL FINAL

DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. LA LUCHA ENTRE EL PATRÓN Y SUS CAMPESINOS. GRANDES INTERPRETACIONES SOBRE TODO DE LOS DOS PROTAGONISTAS AMIGOS-ENEMIGOS, EL SEÑORITO ALFREDO, DUEÑO DE LA EXPLOTACIÓN, UN MAGNÍFICO ROBERT DE NIRO Y EL CONTESTATARIO Y LÍDER DE LOS TRABAJADORES, OLMO, UN FENOMENAL GERARD DEPARDIEU. TAMBIÉN FANTÁSTICOS BURT LANCASTER, STERLING HAYDEN, ESTEFANÍA SANDRELLI, DOMINIQUE SANDA Y DONALD SHUTERLAND COMO EL FANÁTICO Y SÁDICO ATTILA. MARAVILLOSA FOTOGRAFÍA DE V. STORARO DE LOS PAISAJES DE  LA EMILIA-ROMAGNA ITALIANA Y ALGUNA DE SUS CIUDADES E INTERIORES.. BANDA SONORA CON UN TEMA-HIMNO EMOTIVO DEL GRAN MORRICCONNE, ACOMPAÑADA DE OTRAS MARCHAS, HIMNOS Y CANCIONES DE CADA ÉPOCA. DE GRAN METRAJE, PIERDE FUELLE EN EL SEGUNDO ACTO DONDE LA HISTORIA SE HACE LENTA POR MOMENTOS, CON ESCENAS PRESCINDIBLES. NADA OBJETIVA, SE POSICIONA A FAVOR DEL MOVIMIENTO SOCIALISTA, ACENTUANDO LAS BARBARIDADES DE LOS PATRONOS Y EXALTANDO A LOS TRABAJADORES. UN TANTO MANIQUEA PERO NO POR ELLO DEJA DE SER UNA OBRA MAESTRA. 

Las invasiones Bárbaras

Crítica divertida pero muy ácida a los valores de la sociedad de principios del siglo XXI en torno a una persona que está agonizando por un cáncer terminal: visión de la buena muerte pero también de la vida de un mujeriego profesor y su familia hecha añicos. Drama cómico de los hijos de mayo del 68 enfrentados a una generación cuyas únicas inquietudes se centran en ganar más y más dinero, sin importarles el conocimiento  humano.  Buenísimo guión en donde surgen cuestiones  como la drogadicción, el relativismo, el capitalismo salvaje, eL desastre en la sanidad y la educación, la eutanasia o la corrupción moral eSTRUCTURAL. Aceptables  actuaciones corales de amigos, examantes y oportunistas que se encuentran en el lecho de un moribundo muy lúcido, gran trabajo aunque resulte un tanto pedante y poco realista por momentos. Buena dirección de dennis aRCANd que ganó el óscar a la película extranjera. Entretenida y a su vez generadora de debates muy en boga. Fotografía mezclada con imágenes del pasado, de homenajes al cine y a la cultura del siglo XX bien trabajados. Para reflexionar.

Lacombe Lucien

BUENA REFLEXIÓN SOBRE EL COLABORACIONISMO DE LA POBLACIÓN FRANCESA CON EL OCUPANTE NAZI DURANTE LA II GUERRA MUNDIAL. LEJOS DE HEROÍSMOS Y DE ESA IMAGEN FALSA DE UN PAÍS DE RESISTENTES POR LA LIBERTAD. EXCELENTE GUIÓN DE MALLE Y MODIANO QUE CUENTA LA HISTORIA DE UN JOVEN ADOLESCENTE VIOLENTO, SIN REFERENTES FAMILIARES PERO DESIDEOLOGIZADO QUE RECHAZADO POR UN BANDO SE DEJA LLEVAR Y ACABA COLABORANDO CON LOS NAZIS. BUENA INTERPRETACIÓN DEL JOVEN ACTOR AMATEUR PIERRE BLAISE, CON UNA FRIALDAD EN LA MIRADA QUE HIELA LA SANGRE Y DEL RESTO DEL ELENCO, EN ESPECIAL LA JOVEN PROTAGONISTA AURORE CLÉMENT Y  SU PADRE JUDÍO  HOLGER LÖWENADLER QUIEN PREFIERE AUSCHWITZ A LA IGNOMINIA MORAL DE ESA SOCIEDAD. EXTRAÑA RELACIÓN ENTRE LOS PROTAGONISTAS DE AMOR-ODIO. MAGNÍFICA FOTOGRAFÍA DE DELLE COLLI, TANTO EN EXTERIORES NATURALES COMO EN LOS TRABAJADOS INTERIORES. OBRA NOTABLE DE LOUIS MALLE, DEMASIADO LARGA, PERO QUE DIRIGE CON SU HABITUAL MAESTRÍA. CULPA Y VERGÜENZA DEL PUEBLO FRANCÉS. COMPLEMENTARIA CON "ADIÓS, MUCHACHOS" REALIZADA MUCHOS AÑOS DESPUÉS.

Francisco, juglar de Dios

Obra clásica de rosselinni que narra escenas de la vida de san francisco de asís y sus seguidores. Buena HAGIOGRAFÍA aunque fragmentaria VISIÓN de la pobreza, la humildad, la abnegación, la inocencia en el acercamiento a dios y a la naturaleza. ESCENAS de comedia en las que se ve la alegría y la gratitud por vivir a la primitiva comunidad franciscana que vive en una chabola de barro penalidades en un mundo medieval de sufrimientos y MISIERIAS antes de comenzar su peregrinación mendicante y de llevar el mensaje de paz al mundo. Buen guión con momentos sublimes como las desventuras de fray junípero o del propio francesco o el abrazo desconsolado al leproso. Sobriedad pero obediencia al santo poverino. Buena fotografía en blanco y negro de MARTELLI. LOS actores son amateurs, escogidos entre una comunidad rELIGIOSA pero saben dar lo mejor de ellos y realizar nterpreciones creíbles. Lejos del neorrealismo, rosellini ofrece una visión misitica e ingenua del Santo de asís que preludia el cine de passolinni. Muy interesante.

Silencio roto

PELÍCULA SOBRE EL FENÓMENO DEL MAQUIS EN LA POSGUERRA ESPAÑOLA. HISTORIA DE LA GUERRILLA ANTIFRANQUISTA QUE LUCHÓ EN LOS MONTES DE ESPAÑA. DESCARNADO RETRATO, REALISTA, TENEBROSO Y TERRIBLE DE LA REPRESIÓN Y LA DERROTA SIN PALIATIVOS, SIN DEJAR DE MOSTRAR LO PEOR DE AMBOS BANDOS, MUY HONESTA.PELÍCULA DE MUJERES, CON UN PAPEL PROTAGÓNICO FUNDAMENTAL EN UN MUNDO EMINENTEMENTE MACHISTA Y REPRESIVO.  INTERPRETACIONES COMEDIDAS DE LUCÍA JIMÉNEZ Y JUAN DIEGO BOTTO. FOTOGRAFÍA MUY A TONO CON LA SOBRIEDAD Y TINIEBLAS DE UNA ÉPOCA DE TRISTEZAS. ACEPTABLE MÚSICA DE PASCAL GAIGNE Y MAGNÍFICA DIRECCIÓN CORAL DE MONTXO ARMENDARIZ. POR MOMENTOS UN POCO LENTA  Y REITERATIVA. LA ESPAÑA PROFUNDA,DEL ACEITE DE RICINO, ESCABROSA Y PERTURBADORA.

Kolja

SIMPÁTICA COMEDIA CON TIENTES MELODRAMÁTICOS DE UN MÚSICO CHECOSLOVACO QUE FINGE UN MATRIMONIO POR DINERO Y ACABA TENDIENDO QUE CUIDAR A UN NIÑO PEQUEÑO. BUENA VISIÓN DE UNA PRAGA DOMINADA TODAVÍA POR LOS RUSOS EN EL FINAL DE LA GUERRA FRÍA HASTA LA CAÍDA DEL MURO. ESCENAS DIVERTIDAS Y OTRAS DRAMÁTICAS QUE SE COMBINAN CON GRAN FLUIDEZ. MUY BUENA INTERPRETACIÓN DEL ACTOR PRINCIPAL SVERAK Y LOS SECUNDARIOS. DURA VISIÓN DE LA MISERIA Y LA CRISIS ECONÓMICA EN LA QUE VIVEN EN EL TELÓN DE ACERO AUNQUE CON UN TOQUE DE ESPERANZA FINAL. DEMASIADO ÑOÑA POR MOMENTOS SOBRE TODO CON EL NIÑO. BUENA FOTOGRAFÍA A COLOR DE V. SMUNTY CON BELLAS IMÁGENES DE PRAGA ,SU CEMENTERIO Y LOCALIZACIONES DE CHEQUIA. ÓSCAR A LA MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA. INTERESANTE, PARA PASAR EL RATO.

Los violentos de Kelly

ENTRETENIDA PELÍCULA DE PARODIA BÉLICA CON GRAN DOSIS DE HISTORIA  PICARESCA. GUIÓN BASADO EN LA HISTORIA DE UN GRUPO DE SOLDADOS  DEL EJÉRCITO NORTEAMERICANO QUE  SE INTERNAN EN EL TERRITORIO DEL ENEMIGO NAZI POR SU CUENTA PARA ROBAR UN BANCO LLENO DE LINGOTES DE ORO. RITMO QUE NO DECAE DURANTE TODO EL LARGO METRAJE. BUENAS INTERPRETACIONES DE LOS PROTAGONISTAS PRINCIPALES: CLINT EASTWOOD, TEDDY SALAVALAS Y DONALD SHUTERLAND . BUENÍSIMA FOTOGRAFÍA  DE GABRIEL FIGUEROA CON PLANOS MUY CONSEGUIDOS EN LAS ESCENAS DE COMBATE Y MÁXIMA TENSIÓN EN LA BATALLA POR  EL BANCO. DERROCHE DE DINAMITA Y ESCENAS DELIRANTES ENTRE EL SERIO HARRY Y EL HIPPIE BICHO RARO. MÚSICA QUE ACOMPAÑA A LA MÁXIMA VIOLENCIA. ESCENAS PROPIAS DE SPAGUETTI-WESTWERN Y HUMANIZACIÓN DE LA BESTIA NAZI EN UNA ESCENA FINAL MEMORABLE. 

El conformista

CLÁSICO DE BERNARDO BERTOLUCCI SOBRE EL FASCISMO MUSSOLINNIANO Y SU PSICOLOGÍA DURANTE LA ETAPA PREVIA A LA II GUERRA MUNDIAL. GUIÓN ADAPTADO MUY COMPLEJO DE UNA NOVELA DE ALBERTO MORAVIA, CON SALTOS TEMPORALES DIFICILES DE SEGUIR Y FRASES LAPIDARIAS SOBRE EL PAPEL DE LA FAMILIA, LA RELIGIÓN O LA SOCIEDAD. NARRA LA HISTORIA DEL PROFESOR DE FILOSOFÍA CLÉRICI, PERFECTO FASCISTA, CON TRAUMAS INFANTILES E INSEGURIDAD QUE RECIBE EL ENCARGO OFICIAL DE ASESINAR A UN DISIDENTE QUE VIVE EXILIADO EN PARIS. MEZCLA TRAMA CRIMINAL Y POLÍTICA CON HISTORIA DE AMOR OBSESIVA. PARÁBOLA DE LA CULPABILIDAD DE TODA UNA NACIÓN, REPRESENTADA EN EL AMIGO CIEGO, ITALO. EXCELENTE FOTOGRAFÍA A COLOR DE STORARO, CON FRECUENTES MOMENTOS BRUMOSOS Y ATMÓSFERAS QUASI IRREALES. INQUIETANTE MÚSICA Y BUENA DIRECCIÓN DEL MAESTRO BERTOLUCCI QUE SIN EMBARGO NO CONSIGUE ENGANCHAR DURANTE TODO EL METRAJE.  GRAN INTERPRETACIÓN DE J. L. TRINTIGNANT, BORDANDO SU PAPEL. ESCENOGRAFÍAS GRANDILOCUENTES, PARA REMARCAR LA IDEOLOGÍA FASCISTA. MÚSICA APROPIADA PARA LA TRAMA. COMPLEJA Y DIFÍCIL.  CLÁSICO DEL CINE ITALIANO NOMINADO AL ÓSCAR.

La Gran Guerra

HISTORIA ENTRETENIDA DENTRO DEL DRAMA DE LA I GUERRA MUNDIAL. NARRA LA VIDA DE DOS PÍCAROS ITALIANOS QUE SON ENVIADOS AL FRENTE CONTRA LOS AUSTRÍACOS Y HACEN Y DESHACEN PARA ENRIQUECERSE Y TRATAR DE HUIR. MUY BUEN RETRATO DE LAS PECULIARIDADES ITALIANAS Y LA MENTALIDAD QUE IMPREGNABA LA ÉPOCA, DE QUE SERÍA UNA GUERRA CORTA Y QUE EL MUNDO NO CAMBIARÍA PARA SIEMPRE. ACERTADO RETRATO DE LA MISERIA Y LA SITUACIÓN LAMENTABLE DE LA CLASE OBRERA QUE NO SE PUEDE LIBRAR COMO LOS RICOS. FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO ACEPTABLE Y MÚSICA DEL MAESTRO NINNO ROTA. VISIÓN DE LAS TRINCHERAS CON TOQUES SENTIMENTALES DE UNOS ANTIHÉROES QUE SE CONVIERTEN EN HÉROES FINALMENTE. FABULOSA INTERPRETACIÓN DE VITTORIO GASSMANN COMO EL PALETO GIOVANNI ( IMPRESCINDIBLE VER EN V.O. POR LA ENTONACIÓN) Y ALBERTO SORDI COMO EL SINVERGÜENZA ORESTE. SILVANA MANGANO DESPAMPANANTE Y COMO SIEMPRE BELLÍSIMA INTERPRETANDO A UNA PROSTITUTA. BUENA DIRECCIÓN DE MARIO MONICELLI,  INTERESANTES PLANOS Y PLANOS SECUENCIA DE LOS COMBATES Y DE LOS  INTERIORES. UNA BUENA PELÍCULA ANTIBELICISTA, UN CLÁSICO DEL CINE ITALIANO. MUY DIVERTIDA. 7'5/10